La escena iberoamericana

Ecuador. Ella, que recoge sus huesos para renacer

Susana Nicolalde experimenta con poesía y teatro el sentido que encuentra detrás de los mitos sobre mujeres. Los 4 elementos de la naturaleza son fundamentales en su propuesta.

La danza tiene escrita la desnudez de la mujer. Conmueve por la seducción que inspira y el tacto que se funde con su provocación. La bailarina Susana Nicolalde y Vincent Kerschbaum, bajo la dirección de Patricio Estrella, presentan esta compleja obra en la que la interpretación del público se hace indispensable.

En escena vemos a una mujer vestida de un enigmático traje vino que emerge de una vasija de barro sobre la tierra. Junto a ella, un hombre de pronunciado sombrero negro y máscara, que simboliza aquello que nos acompaña toda la vida desde que nacemos: la muerte.

Nicolalde, directora de Mandrágora y propulsora de esta pieza, cuenta que la lectura de la escritora Pinkola Estes con la obra Mujeres que corren con los lobos, fue el detonante que la inspiró para escribir Cordeles en el tiempo. Se partió, entonces, desde los mitos sobre mujeres, aquellas que seducen por la calle y llevan a los hombres hacia su tumba para siempre.

Este motivo narrativo se trabajó con las características de la danza para formar otro mito, “el de su propia vida”. “Quise escribir mi propia experiencia, mis propios mitos”, comenta Nicolalde.

Pinkola Estes habla de la loba que está en todas partes y que se reconstruye a sí misma. “Recoge los huesos desordenados y los empieza a armar de nuevo”.

Se plantea entonces una problemática existencial que topa a la muerte, pero con la posibilidad de nacimiento. “No es aquella imagen clásica de la calavera que asusta, sino un alma gemela que no puede vivir sin su par”, afirma.

Esta muerte está representada por una ser andrógino con vestido largo, café oscuro, y actitud masculina. Acecha a la vez que flirtea con la mujer. Dicha muerte puede esperar, precisamente, porque la mujer ha vuelto a nacer y el deceso no tiene prisa.

El hombre es una presencia física de la muerte, pero no es fatal sino que acompaña, aparece y desaparece en puntos claves para pasar a la siguiente fase.

Pese a que la obra se vuelve compleja de seguir por el uso constante de poesía como texto en el monólogo, se refuerza con las imágenes de la escenografía y el movimiento de los cuerpos en escena.

“No quiero contar una historia, sino ir más allá, ver qué hay detrás de los mitos y encontrarlos en nuestro interior”, asegura Nicolalde, quien no recurrió a una estructura aristotélica que tenga principio y fin, sino a una obra para que la gente pueda hacer su propia lectura. Como los pedazos que arma la protagonista, así mismo, se debe armar la historia.

Desnudez y sonoridad en escena
La suave tela satinada apenas cubre la figura de la danzante, ligera y provocadora, que deja ver sus carnes maduras color marrón.

Desde el trabajo de escritura nació la necesidad de la desnudez, ya que es una mirada desde adentro, como cuando alguien mete la mano en el bolsillo. Esa sensación la encontró con un bata cotidiana de dormir, buscando esa transparencia total.

La esencia de la tierra tiene como elementos el barro, el sonido del agua y el fuego. De una vasija grande emerge una luz que se simboliza el fuego y que son los cuatro elementos de la naturaleza.

Pero sin duda un punto emotivo de la pieza es la música ancestral y experimental del músico guatemalteco Raferi Aguilar. Se evoca aquí lo histórico e indígena que es el estilo de Aguilar y que se conecta con la interpretación, donde Nicolalde se dejó llevar y compuso sus movimientos agregando sonidos vocales.

Nicolalde tiene muchas expectativas de mostrar su trabajo en su ciudad natal, para el público curioso de la danza- teatro experimental.

Esta pieza dancística recibió el aporte creativo de varias mujeres en el festival Tiempos de Mujer que se realizó el año pasado.

Datos
La presentación
Las funciones empiezan hoy, sábado y siguen el domingo en el teatro Sarao, de Guayaquil.
Está ubicado en Kennedy Vieja, Calle 1ra Oeste 313-A y Av. del Periodista.
Los precios son: general $10, estudiantes $7,5 y tercera edad $5.
La obra está acompañada por la música del guatemalteco Ranfeli Aguilar.
También acompaña la pieza la música de Juan Velazco de Bocapelo, compuesta para una película de Jorge Vivanco.
El grupo Mandrágora reside en Quito.
La pieza Cordeles en el tiempo es danza-teatro, donde la mujer irá más allá de sus mitos

• Esteban Fuertes | El Telégrafo | 2010-06-25

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