La escena iberoamericana

Colombia. El héroe que se bajó de la estatua

Estreno en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el 21 de julio. El Teatro Malandro, dirigido por Ómar Porras, cumple 20 años y para celebrar conjuntamente con el Bicentenario se presenta con la obra 'Bolívar: fragmentos de un sueño'.
Obras de teatro

Después de dos décadas de trabajo constante e ininterrumpido, de haber pasado por abismos y cumbres, por tempestades y días soleados, el Teatro Malandro, creado por el colombiano Ómar Porras, se ha consagrado como un referente, como un método, como una escuela en las artes escénicas del mundo.

Esta celebración de aniversario se ha unido a la conmemoración de 200 años de Independencia. Desde la diáspora, desde el lago inmenso y puro de Ginebra, las preguntas y las inquietudes de este director han gravitado alrededor de los mitos. Después de haberse acercado al mito de Don Juan, al de Dionisos o al de Fausto, Porras fue fraguando la idea de aproximarse al del libertador de América, ese que aparece constantemente en las páginas de la historia con olor a guardado dentro de su chaqueta napoleónica de terciopelo azul.

Poco a poco, la idea de llevarlo a un escenario se fue concretando y en el camino el escritor William Ospina, una afinidad electiva, apareció para alimentar las voces de los actores con sus textos originales. La obra Bolívar: fragmentos de un sueño nace en un territorio onírico y el Teatro Malandro se da este regalo de 20 años que logró confabularse con el universo para poder compartirlo con América Latina. Es de resaltar que es la primera vez que Porras actúa y dirige en español.

El próximo 21 de julio tendrá su estreno nacional en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán parar seguir un periplo por Cucúta, Cali y Medellín. El Espectador habló con él.

El Teatro Malandro cumple 20 años. ¿Qué ha cambiado desde sus inicios?

Habría que considerar la particularidad de que son muy pocos los grupos de teatro en el mundo que logran llegar a una edad de 20 años de actividad permanente. Decía el maestro Eugenio Barba que los 20 años de una compañía equivalen a los de un hombre de 80 años. Celebro la existencia del grupo La Candelaria en Colombia porque lleva 44 años de práctica. Nacimos en Ginebra, Suiza. Malandro se fundó como un proyecto de investigación y formación, de práctica y de producción. Desde entonces el grupo ha crecido, ha evolucionado, porque el teatro es un ente vivo y como un jardín, va cambiando según las temporadas. Lo que nos ha mantenido es la fe en lo que hacemos y el acto noble del teatro nos reúne. Nuestra compañía se convirtió en un símbolo gracias al esfuerzo, al resultado positivo y a que hemos logrado mantenernos. Una cosa es llegar, otra es mantenerse. Hemos atravesado un mar entero de experiencias en el campo artístico, administrativo y político porque el teatro es un acto político en sí. El mismo grupo de teatro ha evolucionado tanto, que de él han nacido otras compañías, grandes actores y directores. Es una gran suerte asistir a la representación de lo que uno pudo haber engendrado sin haber tenido ese objetivo. Nuestro objetivo era formar gente y hacer espectáculos.

¿Cuál fue el punto de partida para la creación de Bolívar?

Fue un sueño. Es difícil decir de dónde nació todo esto, porque cuando uno avanza se va encontrando con piezas de rompecabezas que va armando. El teatro es un ser vivo que va revelando cosas. Como colombiano y exiliado siempre me causó curiosidad ese personaje, por ese silencio de su estatua, esa figura tan acartonada, que dentro de ella no hubiera habido un hombre sensible, con una cara más caribeña, que seguramente no estaba tan uniformado todo el tiempo. Yo sentía que el mito de América Latina era el de Simón Bolívar. Con los años fui madurando la idea hasta que me encontré con los ensayos de William Ospina. Y él me reveló cosas, la posibilidad de ver la historia con otros ojos y con una mirada abierta y optimista. Ver a Colombia en el mundo, como un planeta, como un universo… y poco a poco me fui adentrando en su literatura y me di cuenta de que era el hombre al que le podía tener confianza para proponerle trabajar sobre un Bolívar lejos de la figura demagoga, estructurada en mármol o bronce.

Generalmente usted ha trabajado textos clásicos. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con William Ospina, escritor contemporáneo y presente durante el acto de creación?

Fue una gran suerte haber tenido un autor y estar trabajando con él a partir de lo que dice la historia y de lo que queríamos decir. Un gran privilegio poder interrogarse y tener como testigo e interlocutor a un hombre de un gran pensamiento como Ospina. Fue muy grato haber podido poner en escena una obra que nos pertenece y no al museo de la historia.

¿Cuál es el Bolívar que quieren mostrar?

Más que haber querido hacer un Bolívar era no haber querido hacer uno plasmado de nuevo en la cronología histórica o en el museo de la palabra. Es un hombre que se parece a nosotros. Que tiembla frente al enemigo, al amor, a las angustias y a la soledad. Quisimos bajarlo de la estatua y volverlo carne y hueso. Bolívar se fue tejiendo pasando por Humboldt, por Voltaire, por Byron, y fue surgiendo este personaje que ya no era colombiano ni venezolano, ni americano, era un ser universal, un mito.

La máscara siempre ha sido un elemento característico en sus obras. ¿La utilizará como recurso?

Es muy curioso porque en este espectáculo me encontré en un punto en la vida donde me dije: “Yo no puedo maquillar ni ponerle máscaras a la historia. Cruda tal cual es”.

¿Cómo es su trabajo como director? ¿Estaría de acuerdo con Tomaz Pandur, quien afirma que se debe sacar lo mejor y lo peor de un actor?

Yo no diría lo peor de un actor, sino lo más difícil, lo más doloroso, lo más cruel, lo más oculto es lo más cierto. Quizá lo más sabio. Cuando logramos revelar verdades de nosotros mismos hemos ganado la más grande batalla porque no hay enemigo más violento y peor que uno mismo. Entonces, cuando un actor logra vencer ciertos temores y misterios, confesarse ciertas cosas y hacer de ellas un personaje o un gesto ha acertado. Necesitamos llevarle al público una profunda sinceridad. El teatro es también un revelador de los síntomas de una sociedad.

La improvisación es otra de las características de Malandro. ¿Qué da la incertidumbre contra la certeza?

Esta fue una aventura total y ese era el objetivo, de confrontarnos y revelar algo que existía en nosotros. El trabajo que hicimos con William surgió en escena, todo se fue transformando en diálogos, en poemas, y paralelamente el equipo iba componiendo cada meta, cada frase, cada gesto en función de la necesidad que fuera surgiendo. Fue un laboratorio extraordinario, de lo mejor que yo haya vivido. Es un legado enorme el que queda ahí consignado en la memoria de lo que es la creación colectiva en el teatro colombiano.

• Liliana López Sorzano | El Espectador | 2010-07-18

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