La escena iberoamericana

Argentina. “El desconocimiento me hace sentir fuerte”

Daniel veronese, el director elegido tanto en el teatro comercial como en el circuito off.
Con tres obras en cartel, asegura que antes de encarar nuevos proyectos prefiere no tener referencias ni del texto ni de los personajes. Su apego a las formas simples: darle prioridad a la acción más que a la emoción.

Hace poco me preguntaron qué sentía con esta exposición y con trabajar con personas tan famosas. Pero yo soy el mismo de siempre, el chico que trabajaba con su padre en la carpintería y que fundió el negocio porque, en vez de trabajar en serie, yo quería crear”, cuenta Daniel Veronese, el director más solicitado en la actualidad, tanto en el teatro comercial como en el off. Tiene tres obras exitosas en cartel. Dirige a figuras fuertes como Alfredo Alcón y Guillermo Francella en Los Reyes de la Risa. Con El Descenso del Monte Morgan trabaja un texto muy poco difundido de Arthur Miller, en el cual Oscar Martínez interpreta a un hombre infiel y con una doble vida. En el circuito off, repuso El desarrollo de la civilización venidera, la puesta más vista del teatro independiente durante el año pasado. Muchos actores quieren ser dirigidos por él, destacan su tranquilidad, la casi inexistente presión en los ensayos y la llaneza de sus indicaciones. Eso mismo es lo que se ve en sus obras: escenas verdaderas que surgen con naturalidad, como si el espectador espiara una situación de la vida cotidiana, y, de fondo, una dura crítica social.
Con su tono de voz relajado, Veronese se hace cargo de su fama de un hombre tranquilo. “Es mi modo de trabajo. Hay directores que cuando empiezan a ensayar ya saben cómo tiene que ser la obra. Para mí, es mucho más fácil y productivo no conocer nada antes. Lo que para muchos es una ayuda, para mí no lo es. El desconocimiento me hace sentir fuerte. Los actores siempre piden resultados, y a mí me hace bien no saber, eso me da felicidad”, dice este director, autor de inolvidables puestas en el circuito de teatro independiente (Open House, Teatro para pájaros, Un hombre que se ahoga y Espía a una mujer que se mata) y en el comercial (Gorda, El método Gronhölm y La forma de las cosas).
Veronese puede resumir su técnica en la idea de un juego donde hay que prestar mucha atención a los vínculos. “Trabajo con la improvisación a partir del texto, no hago un análisis de la situación. Es lo que pasa concretamente en la obra. A mí no me interesa saber qué le está pasando al actor. Mientras la escena salga bien, perfecto. A los actores les pido que tengan la capacidad de conectarse y trabajar con el compañero. Soy respetuoso de todos los que proponen algo. Lo que me preocupa es que la acción no se detenga, porque pueden estar sintiendo muchas cosas internas, pero si eso no se ve en la obra, no sirve”, asegura.
La fórmula de este director –creador del grupo El Periférico de Objetos– es darle prioridad a la acción más que a la emoción y escuchar aquellas acciones que propone el texto, para que la obra fluya. “Si el actor no se emociona, pero el público sí, entonces la tarea está cumplida. Las cosas son más simples de lo que parecen”, dice Veronese, confiado en su método.
Según el filósofo alemán Immanuel Kant, el genio es quien crea desde la nada y logra darle reglas al arte. Esta misma idea guía a Daniel Veronese en cada una de sus obras. “No puedo explicar lo que hago, no me propongo transmitir un mensaje, no sé ni de qué estoy hablando realmente”, dice, aunque sus obras plantean dilemas morales y hablan de la violencia de género, de la hipocresía, del sometimiento del ser humano en la sociedad y de ideas tan amplias y complejas como la libertad. “Lo reconocible me permite atrapar al espectador más por el contenido que por las formas. Pero si me preocupara la temática de entrada, me condicionaría. No me interesa el teatro remarcado y con ornamentación. Busco lo simple, una comunicación directa. La intuición es el arma más poderosa. Las obras son cajas que tienen que explotar en la cabeza de los espectadores”, dice el director y, sin querer hacerlo, habla de su técnica, su método y sus ideas. Después de la vorágine de tres obras taquilleras en cartel, Veronese planea alejarse de la dirección y dedicarse a escribir. Todavía no sabe qué, aunque algo es seguro: cuando su nombre regrese al teatro, el público –el mismo que busca historias simples y reconocibles− lo acompañará. Como lo hizo hasta ahora.

• Mercedes Méndez | Tiempo Argentino | 2010-07-30

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