La escena iberoamericana

Argentina. Comedia Municipal Cristóbal Arnold 2010: cartón lleno

Se dio a conocer el equipo completo que pondrá en escena la nueva obra de la Comedia capitalina. El 9 de octubre, en el Teatro Quintanilla, se estrenará “Los establos de su majestad”, de Fernando Lorenzo y Alberto Rodríguez (h).

“¿Para qué tener, como parte del Estado, un organismo artístico?, ¿para qué invertir plata en teatro cuando hay tantas carencias?”, puede que se pregunte alguien que está interesado en las urgencias del día a día. Y es atendible, claro.

Pero, ¡vamos!: tener un espacio que permita formar espectadores críticos y pensantes, que permita recuperar la historia local y resignificarla, que nos informe sobre aspectos que desconocíamos, que nos abra los ojos a mundos que ignorábamos. ¿No acaso ésa otra forma -a largo plazo- de combatir el hambre y las urgencias?

Así lo creían quienes escribieron el texto que, este año, subirá al escenario del Quintanilla; gracias al espacio estatal de la Comedia Municipal Cristóbal Arnold. Estos dos utópicos dramaturgos son Fernando Lorenzo y Alberto Rodríguez (h).

La obra que escribieron, “Los establos de su majestad”, es hija dilecta de esos sueños libertarios que da el conocimiento. Y tiene mucho para enseñarnos, en su propia historia de representaciones: a los mendocinos, respecto de nuestra historia política, social y cultural.

Gran idea (preciosa, rica y arriesgada idea) es la que tuvo Vilma Rúpolo y su equipo al momento de presentar este proyecto, para competir por la posibilidad de que fuera representada. Y fue tan original y apropiado el planteo, que ganó.

¿Corolario?: en octubre los mendocinos podremos encontrarnos con uno de los textos señeros en la construcción de una dramaturgia propia, potente y artísticamente inquietante en Mendoza.

Pero también con la obra que estaba en cartel, aquel aciago 1973 en el que el espacio TNT (“Taller Nuestro Teatro”, lugar de la vanguardia artística por excelencia de la época) sufrió una amenaza de bomba que lo desarticuló por completo (allí actuaban muchos de nuestros “imprescindibles”; como Carlos Owens, Jorge Fornés, Maximino Moyano, Elina Alba).

Vilma Rúpolo, la directora de la comedia -y una de las mentoras del proyecto ganador para la Comedia 2010-, ha sabido cómo traducir en lo escénico la potencia de toda esta herencia simbólica.

-¿Cómo se te ocurrió proponer para la Comedia esta obra?

-En realidad fue idea que me acercaron Silvia Ghilardi (actriz y la última pareja de Lorenzo, que falleció en 1997) y Sonnia De Monte. Ellas fueron las que iniciaron éste. A Silvia se le ocurrió que sería bueno hacer esta obra. Y Sonnia hizo una adaptación estupenda del texto, que permitió reducir los 23 actores que pide el texto original a 7. Tengo una gran ayuda de Gustavo Casanova, como asistente de dirección, porque a mi criterio es un buen director de actores.

-¿Qué es lo que te tentó a vos para imaginar la puesta?

-Es un texto de fuerte carácter ideológico. Tal vez mi aporte haya sido el de proponer ligar el hecho de que es la obra que estrenaron el año anterior a que cerrara el TNT, con lo que dice el texto.

-¿Y cómo es eso?

-La puesta plantea un intertexto entre la Campaña al Desierto y el exterminio del indio, que es el tema de la obra obra, y esa bomba que es signo de la persecución que sufrieron los jóvenes del ‘70 en este siglo XX.

-¿De qué forma se cruzan esos dos ejes sobre el escenario?

-Son dos universos paralelos: el primero, la obra tal cual es, con una estética particular que roza con la ironía; y el otro universo, contemporáneo, expresado por videos (que estarán a cargo de Sergio Sánchez) y la música de Leandro Lacerna.

-¿Qué contendrán esos videos?

-Sergio tiene bastante material sobre el TNT (recordemos que es uno de los que integran el denominado “Proyecto celuloide”, abocado al rescate fílmico mendocino). Y nosotros hemos pedido a la familia de Maximino (Moyano) y Carlos (Owens) algún material que hemos ido recuperando. Con este material, que habla de los ‘70, reforzamos estéticamente lo que se dice sobre el indio y la Campaña al Desierto; desde un aspecto creativo y artístico por supuesto.

-Acaba de finalizar el proceso de casting para armar el elenco de la Comedia. ¿Cómo fue ese proceso?

-Maravilloso. Fue muy fuerte, por ejemplo, que se presentase Jorge Fornés; que parte del elenco del TNT. En total fueron 34 personas las que compitieron, de las que teníamos que elegir 7. Y yo quiero destacar que hubo un gran profesionalismo en todos los que participaron.

Melisa Lara, por ejemplo, obtuvo uno de los puntajes más altos: hizo un gran trabajo, el problema es que nosotros necesitábamos personajes más duales, más irónicos y ella tiene ese halo tan dulce, tan inocente. Fue muy bello lo que hizo.

-¿Qué personajes tendrán que hacer los actores que forman el elenco?

-Son los personajes que armaron esa Campaña del Desierto. Hay retos artísticos importantes para ellos. Los personajes son: el embajador, el comandante, el monseñor... Me hubiera gustado que Fornés hiciera este papel, pero decidí ponerlo en el Coro del Pueblo , porque pertenece al plano de la narración y él puede aportarle mucho a ese ámbito. Estos personajes son paradigmas, fijate que ninguno tiene nombre; sólo la dama Margarita y la dama Clotilde.

Aquella puesta del ‘73 era fuertemente brechtiana y expresionista.

-¿Vas a mantener esa poética?

-Hay muchísimos cruces de lenguaje en esta puesta, pero no es danza-teatro, quiero aclarar.

Sí es un cruce de todo tipo de estéticas porque yo creo en este hecho de que la resultante de esa interdisciplinaridad es muy interesante. Si tuviera que decirte alguna característica de la puesta, te diría que es un minimalismo intervenido por otras estéticas, en el hecho de que hay una sensación de despojo sobre el escenario, en los vestuarios; pero que es base para otros elementos expresivos.

• Patricia Slukich | Los Andes | 2010-08-04

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