La escena iberoamericana

Argentina. De colección

Juan Carlos Gené, presidente del CELCIT, legendario actor, director, dramaturgo y maestro de actores, sigue más vigente como nunca dando cátedra en su profesión. A los 82 años demuestra una energía para llevar adelante una puesta clásica de la obra de Lorca, introduciendo a la vez elementos autobiográficos, que realmente despierta envidia.
Gené no deja pasar temporada sin representar obra, y la elección que nos connota en esta oportunidad, demuestra un conocimiento sin igual de la obra lorquiana.
"Bodas de Sangre" fue escrita por el poeta y dramaturgo español en 1931, y publicada en 1933. Es la historia de un hombre sin nombre (Parodi), quien está a punto de casarse con la hija de un terrateniente (Zorrilla y Gené respectivamente). El hombre sin nombre vive al cuidado de su solitaria madre (Oddó), quien se opone a la boda. Días antes de la misma, Leonardo, un antiguo amante de la joven, casado y con hijos, regresa al pueblo, y le propone a su antigua novia que se escapen juntos. A partir de entonces, el relato tomará un giro trágico del que no habrá vuelta atrás.
Gené plantea esta versión respetando, siendo fiel a la lírica de Lorca, al lenguaje, a la poesía. Pero introduce un interesante interlocutor, capaz de relacionarse con el público, explicarle, darle contexto a las acciones que se van sucediendo al finalizar cada acto: él mismo.
El director, al igual que el resto del elenco, cumple dos diferentes roles: el del padre de la protagonista, y el del propio Gené, relatando abstraídamente su relación con la obra, remontándose a su infancia, recordando la pasión que sentían su madre y su tía por Lorca y su obra. La ficción se imbuye en la realidad, y los trágicos acontecimientos que suceden en la obra connotan con el relato “verídico” de Gené, y el trágico final de la vida de Federico García Lorca.
Con una puesta en escena sencilla que nos remonta a la época en que fue escrita y una banda sonora en vivo (Parodi toca los instrumentos mientras actúa), el relato fluye hasta el tremendo final. Como dice el título esta versión está pensada para cuatro actores, cada uno de ellos representa doble o inclusive (caso Zorrilla y Parodi) triple papel. Los jóvenes intérpretes efectúan una loable labor, pero las palmas se las lleva Verónica Oddó, en el crudo, creible y trágico rol de la madre del protagonista resignada a vivir sola. Su personaje es el que mejor está desarrollado y profundizado, cada palabra es pesada, cada gesto denota amargura.
Gené recuerda a Lorca, lo homenajea, revive, nos da a entender el por qué es fundamental conocer su obra inmortal… y de paso nos da una lección de teatro.

• Asalallena.com | 2010-08-05

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires