La escena iberoamericana

Ecuador. El hambre como eje creativo

Los clown Miguel Ángel Zelaya y Raquel Rodríguez participan en el montaje Matambre. Esta puesta en escena va mañana y el domingo a la escena de Manta, en la provincia de Manabí.

Dos payasos vagabundos se plantan sobre el escenario. Sus contorsiones y gestos tienen una sola intención: aplacar el hambre. Buscan, a veces sin éxito, algo de dinero a cambio de su actuación. Así se plantea Matambre, la reciente obra que presenta la Fundación Narices Rojas sobre el tablado en Guayaquil, Manta y Quito.

El nombre mismo de la puesta en escena hace intuir lo risible, la ocurrencia... Matambre, en esta ocasión, proviene de la relación con un platillo argentino que consiste en un enrollado de carne que precisamente sirve para eso: matar el hambre. Y a los clowns Raketa (Raquel Rodríguez) y Re-pésimo (Miguel Ángel Zelaya) les urge llenar el estómago de cualquier manera. Entonces se lanzan a la calle, al ruedo.

En esa búsqueda de recursos y alimentos se las ingenian con bailes y actos de magia que les provean algunos centavos. Pero, nada. En los ensayos presentados el martes pasado en el auditorio del Instituto Superior de Televisión, ITV, los payasos vagabundos no lograron, por lo menos, que una moneda entre en un viejo sombrero de paño.

Empezaron a jugar con el público, a burlarse de su tacañería. ¿Qué sucedía si la gente les daba dinero? La respuesta es simple: improvización. “Nosotros jugamos con lo que hay -explica Miguel Ángel Zelaya-. Uno de los puntales de la dramaturgia de Matambre es resolver durante la presentación, con actos jocosos, las situaciones que se presenten”.

Pero sí existen líneas matrices de la obra y una de ellas es el juego de contrarrestar el hambre. Sobre ello, Raquel Rodríguez explica que esta situación viene como un pretexto que mantiene lazos con la realidad contemporánea en muchos otros ámbitos. Pero prefiere centrarse en el suyo, el del arte. “Acá no se puede vivir de lo que uno hace -dice sin quejarse- y Matambre se burla de esas precariedades por las que atraviesa el artista”.

Así, durante la hora que puede llegar a durar la obra, a través de un show los clowns se ven en situaciones tan disímiles como risibles.

El uso de técnicas de baile y manipulación de globos o de actos de magia, les sirve para acompañar sus actos. Y, como son dos los actores, los movimientos tienen un valor agregado. Lograron compaginar los movimientos tras 6 meses de trabajo para el montaje de Matambre. En escena, hasta los golpes que ellos se dan, proponen sincronía.

Escenografía y su gira
Matambre fue concebida para ser una obra de fácil montaje y, obviamente, de cómodo manejo sobre cualquier escenario. La experiencia de haberse presentado en la edición pasada del Entepola, en las calles del cantón Daule, les brindó aplomo a los actores. Su escenografía consiste en un coche de bebé, sus ropas y muchos globos. El resto se genera con los gestos. Esto permite sus presentaciones en otras ciudades del país sin que deban transportar utilería de gran dimensión.

Estrenaron su obra en Cuenca, ciudad de origen de quién la dirige, Carlos Gallegos. Sobre las líneas maestras del dramaturgo, emergen las situaciones cómicas de la obra escénica.

Su presentación en Guayaquil estaba prevista para la noche anterior en el Teatro Experimental de la Sociedad Femenina de Cultura.

Para mañana y el domingo Matambre se va al tablado del Teatro MAAC Cine, de Manta. Y el siguiente domingo se presenta en la sala del OchoyMedio, en Quito.

Estas presentaciones preceden a las que se prevé tener en Lima, Santiago y Buenos Aires. En esta última ciudad es donde tuvo su origen la idea de los dos payasos mendigos. Zelaya y Rodríguez se capacitaron en esa ciudad argentina. Y, es ahí donde se produjo, compuso y grabó la banda sonora de la obra.

El músico Guillermo Rey fue el encargado de las seis pistas instrumentales que acompañan a la obra artística, que es la segunda que la Fundación Narices Rojas lleva, de modo profesional, al escenario.

Como ocurre en otras ocasiones, la fundación es la destinataria de la recaudación que generen las presentaciones. Narices Rojas realiza una labor benéfica como clowns hospitalarios.

Así, Raketa y Re-pésimo vienen a ser como la urgencia de calmar un hambre, que ya no tiene que ver con los alimentos, sino con algo mucho mayor, la tranquilidad de los enfermos.

Datos
Ficha técnica
Título: Matambre
Dirección: Carlos Gallegos
Elenco: Raquel Rodríguez y Miguel Ángel Zelaya
Coreografía ballet: Frédérique Roze
Música: Guillermo Rey
Sonido: Andrea Brito

• Oscar Pineda | El Telégrafo | 2010-08-07

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