La escena iberoamericana

Uruguay. "La carrera la hice trabajando duro"

María Noel Riccetto. La prestigiosa bailarina uruguaya llegó de Nueva York para actuar en la puesta de "Giselle" del Ballet Nacional En septiembre estará en la gira nacional de este elenco estable del Sodre.

"Llegué un miércoles a la noche, y el viernes ya estaba ensayando; todo a las corridas", cuenta María Noel Riccetto, a casi una hora de haber terminado uno de los ensayos de Giselle, y en un plan más distendido, informal, en su casa del Parque Batlle.

Su actitud, pese a lo intenso que es el proceso de montaje de este clásico del ballet, no refleja los signos del cansancio, del apuro por llegar "en forma" al estreno del próximo viernes.

Con voz muy pequeña, aguda, habla del entusiasmo que le provoca este proyecto, el trabajo que Julio Bocca está haciendo con el renovado Ballet Nacional, del Auditorio Adela Reta, de Sara Nieto. Sus razones son muchas. Será una de las figuras principales de esta puesta de Giselle, quizás la más ambiciosa de la todavía flamante gestión artística de Bocca en el Sodre. Será también su regreso a la compañía que la tuvo en sus filas entre 1996 y 1998, antes de viajar a Estados Unidos e ingresar al elenco del prestigioso (y codiciado) American Ballet, pero en una etapa de cambios -lo dice enfáticamente- necesarios, urgentes.

"Hay un antes y un después de Giselle. En lo personal marca un punto de inflexión. Primero, porque he estado pensando en volver a mi país durante un par de años, pero por ahora quiero seguir aprovechando al máximo todo lo que estoy viviendo afuera (en Estados Unidos, en el American), por las cosas que estoy viendo allá, la gente que me rodea, las posibilidades que tengo de tomar contacto con diferentes espectáculos, y coreógrafos de primer nivel".

Pero volver a Uruguay, a su familia, y a "un cuerpo de baile dirigido por Bocca, en una fase de proyección a nivel nacional y fuera de fronteras también, es una emoción muy grande. Eso marca la inflexión a nivel profesional: formar parte de un gran ballet, con figuras internacionales invitadas, hacer puestas con orquesta... es un antes y un después. Yo no tuve la posibilidad de conocer el Sodre viejo, y lo que sé lo tengo por historias de colegas, ex compañeros, pero, sin duda, me enorgullece decir que formé parte de esta nueva etapa".

A escena. Giselle, con la coreografía de otra primera figura uruguaya, Sara Nieto, tendrá su estreno el próximo viernes 20, con funciones hasta el martes 31, en el Auditorio Adela Reta.

Antes, los ensayos, el montaje de la coreografía, las clases, ha puesto a la compañía en una intensa dinámica de trabajo. "La clase comienza alrededor de las 10 de la mañana, y después a las 12 comienzan los ensayos hasta las cinco de la tarde, con todo el elenco".

La coreografía de Nieto "en realidad es muy clásica -explica María Noel-, y todo lo que estamos haciendo en este momento, lo que ella montó, está basado en la antigua, con pequeños cambios, porque evidentemente no estamos en la misma época".

Y todo el trabajo está centrado en "desarrollar el personaje, los personajes, y ella (Nieto) nos está dando esa libertad también. Yo vengo, al igual que el bailarín que será mi partener, con la versión que hacemos en el American Ballet. Pero para la mayoría de los chicos que están haciendo la obra por primera vez, la descubren con la coreografía de Sara".

El proceso es duro, reconoce, pero al elenco se lo ve entusiasmado, inspirado, motivado. "Y eso es muy estimulante". Los más jóvenes están tratando de encontrar la forma de dialogar, entenderse, con los bailarines que tienen más años, más experiencia. Y ese encuentro abre una puerta valiosa al intercambio, al proceso de integración del colectivo.

"Creo que para los bailarines nuevos, que vienen de muchos lados diferentes, que no vivieron la historia del Sodre, es importante que los más antiguos difundan lo que saben, lo que han vivido". Lo mismo se podrá dar a la inversa: "que los más jóvenes le den al cuerpo una visión nueva de las cosas, con otras ganas, que contagien lo que han aprendido y visto en otros lados. Para mí, este era un cambio necesario. Era urgente una corriente de aire nuevo".

Comparar experiencias, historias, resulta inevitable. Cuando ella fue parte de este elenco, a mediados de los años noventa, todo se veía de una forma diferente: "había mucho papeleo, mucha burocracia, muchísimo esfuerzo para hacer las cosas".

Para cada movimiento "había que golpear esa puerta, luego esa otra, la de más allá".

Ahora su situación es diferente: "vengo, bailo, doy lo mío y me voy". Ya no pesan la convivencia diaria, las dificultades de lidiar con el aparato institucional, "entonces me resulta difícil opinar. Pero me doy cuenta que tener a Julio Bocca como director, que hizo una carrera formidable, que es conocido en el mundo entero, con unos contactos increíbles, y que en poquito tiempo ya ha logrado tantas cosas, es algo para sacarle mucho provecho".

El cambio, insiste, se nota: se está trabajando para que el ballet tenga un alcance nacional, y que sea una marca que represente al país fuera de fronteras. Pero lo más importante "es que quiere que la compañía se reconozca por sus talentos, por los bailarines que tiene, y no por el nombre que está a la cabeza. No quiere que sea el ballet de Julio Bocca. Eso muestra el tipo de persona que es".

Vuelo sin escalas. Las conexiones directas entre Montevideo y Carolina del Norte, o entre el Sodre y el American Ballet Theatre (conocido por su sigla en inglés ABT) no siempre son fáciles de hacer. Y no por falta de vuelos.

Lograrlas es -y sin quizás-parte de una alineación de variable única: estar en el momento y en el lugar justo. "Yo creo mucho en eso. Y si las cosas me pasan es porque tienen que pasarme. Soy fiel creyente de eso", dice sin ambages María Noel. Y así fue su carrera.

"Mi familia es de Durazno, y allá tienen campo, pero yo nací aquí, en Montevideo", donde también inició la formación primaria que, desde los seis años, compartió con las clases de ballet. Todo comenzó como un juego, recuerda. Al final del horario de clase, "en el colegio, tenía que esperar un par de horas hasta que mi madre viniera a recogerme, después de su trabajo". La solución para esa "espera", después de evaluar varias opciones (clases de ingles, el deporte, la música), finalmente fueron las clases particulares de ballet.

"Desde el principio me gustó. Se me hacía fácil y era buena... tenía el reconocimiento de mi profesora, de mis compañeras, y eso era divertido, era como un juego". Al poco tiempo, cuando sus condiciones naturales para la danza se afirmaron, "mi profesora le seguía diciendo a mi madre que tenía que llevarme a la Escuela Nacional de Danza. Bueno, al final fui, di la prueba, entré".

El apoyo de la familia, recuerda, "fue siempre al cien por ciento. Para mi padre, fue quizás un poco más difícil". Él quería que "todos, mi madre, mi hermana, yo, fuéramos juntos de vacaciones. Pero ahí comenzaron los `yo no puedo porque tengo ballet`, los ajustes en los planes porque terminábamos las clases un mes más tarde que los demás o las comenzábamos un mes antes".

El "contratiempo", sin embargo, no frenó la carrera. En la Escuela de Danza encontró el ambiente, la disciplina, la continuidad, que ya estaba buscando. Era un marco ideal. Luego, "a partir de tercero o cuarto, la situación cambió. Comenzaron las materias complementarias", el horario se extendió, y la rutina se volvió más exigente. Salir del ballet, llegar a la casa, hacer los deberes, estudiar, y al otro día levantarse temprano para ir al colegio, salir corriendo, comer en la camioneta, llegar al ballet, cambiarse rápido de ropa, comenzar las clases. Fue difícil hasta que llegó el momento de tomar otra decisión: ¿es un juego o se transforma en algo más? "Todo cambio. Mucho sacrificio. Creo que un bailarín crece más rápido. Crece como empujado, quizás inconscientemente", salteándose algunas etapas.

Una vez tomada la decisión, el fatídico "pase de facturas" quizás llegue. A ella, sin embargo, la angustia no la inquieta ni desvela. "También creo que hay tiempo para todo. Que lo que no se me dio en su momento, o se me perdió en esa época, me va a llegar de alguna otra forma más adelante. O de repente es locura mía... y es de lo que me agarro. Pero, te confieso, no me arrepiento para nada".

El paso siguiente, las recompensas a esta primera opción, que llegaron a partir de 1996: el ingreso al cuerpo de baile del Sodre, los primeros reconocimientos públicos, la primera propuesta de estudiar en el exterior, que en un principio fue rechazada ("no me quería ir, vivía llorando por eso", confiesa).

A los 18, ya con la experiencia en un cuerpo estable, la visión del futuro cambió. "Tenía ganas de ver otras cosas, y me puse en contacto con la misma gente que me había ofrecido entonces la beca, y ellos seguían interesados. Surgió así la posibilidad y me fui a Carolina del Norte. Me fui a estudiar siempre con la idea de me voy, estudio, veo, experimento, trabajo con otros coreógrafos, otros maestros, pero después me vuelvo. Esa fue mi idea".

El vuelo hizo entonces su primera escala en el norte, para abrirle, rápidamente, otra puerta: el American Ballet. "Surgió la posibilidad de audicionar, y me tiré al agua. ¿A quién se le va a dar dos veces en la vida una posibilidad así? No tenía nada que perder". Y no perdió. Entró en la prestigiosa compañía y allí descubrió una dinámica completamente diferente: "me costó al principio, pero me adapté". Era un grupo de 89 bailarines trabajando intensamente por lo mismo, por "avanzar a fuerza de trabajo. Y eso me gustó. Es lindo querer las cosas y lograrlas con trabajo. Me ha hecho valorar el lugar en el que estoy, y me ha enseñado a valorarme a mí también. Ser muy clara de lo que soy, de lo que tengo y lo que no". Y, otra vez, el reconocimiento: hoy es una de las solistas de este colectivo, en el que ha trabajado con figuras como Bocca, José Carreño, Vladimir Malakhov. También hoy, ese mismo vuelo la devolvió al Sodre, a otra Giselle, pero ya como primera figura.

El desafío de la gira nacional
Luego de las presentaciones de Giselle en el Auditorio del Sodre, Riccetto tendrá un nuevo desafío: la gira por el Interior con el Ballet Nacional. "Estoy súper entusiasmada. Bailé en el interior algunas pocas veces, cuando era parte del elenco, como extra… por ejemplo cuando fuimos a Punta del Este, al Centro del Espectáculo… ¿se llamaba así, no? Fuimos también a Paysandú, a San José. Pero ahora hay otros lugares a los que nunca fui a bailar", cuenta la artista. "La verdad que me emociona. Es algo que estaba esperando, en lo que Julio y yo lo habíamos hablado en un momento, cuando él ni siquiera era director, ni siquiera en sus planes. Es un verdadero desafío, algo muy positivo".

• Alexander Laluz | El País | 2010-08-15

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires