La escena iberoamericana

Venezuela. "Las relaciones con el Theja están bien"

Julio Bouley, director de teatro y circo del instituto de artes escénicas y musicales, del ministerio de la cultura. "Tenemos este proyecto y la idea no es darle este espacio a una sola agrupación sino a todas".

Julio Bouley viene del teatro. Trabajó por un tiempo con el Contrajuego de Orlando Arocha, en enero presentó su propio monólogo en la Universidad de las Artes, así que, en teoría, ha visto en primera fila las tragedias y comedias de un mundo muy lejos de ser sumiso y homogéneo. Desde hace tres meses y medio está a cargo de la Dirección de Teatro y Circo del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, del Ministerio de la Cultura.

Hoy, como funcionario público, anuncia programación en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, informa que las relaciones con el grupo Theja -anterior administrador del recinto- están bien, y asegura que las puertas están abiertas para todos y defiende las políticas culturales del actual Gobierno.

"Retomamos la programación en el Teatro Alberto de Paz y Mateos en abril. Comenzamos a hacer programación, bajo perfil, para medir, reactivando poco a poco. El Theja se llevó sus equipos, así que el teatro quedó en buen estado, pero vacío. Le pusimos sonido, iluminación, todo básico, aún falta la cámara negra. No hemos hecho la gran promoción tratando de calentar el espacio. El 26 de junio, celebrando el Día Nacional del Teatro, hicimos la primera programación dentro del marco de Escena Nacional, que es una virtina para agrupaciones independientes.

-¿Se le dio sede por períodos cortos a algunas agrupaciones?

-No hay grupo residente como tal, el teatro no es sede, sino que todas las agrupaciones independientes del país que necesiten un espacio para ensayar, pueden solicitar el sitio y se les da por un período.

-Quedó un malentendido por lo del Theja. Mincultura solicitó la sede y, a la vez, le quitó los recursos suficientes para mantener el teatro. ¿Podría aclarar que pasó?

-Con el Theja hubo quizás un poco de presión en el sentido de que el contrato se estaba acabando, entonces se le solicitó el teatro. Pero las relaciones con el Theja están bien. No está en esta programación porque está en Trasnocho (con la obra De todos modos). Las relaciones con José Simón Escalona (director del Theja) no son óptimas, pero están bien. Él tiene las puertas abiertas, de hecho, va a hacer algunos talleres en el interior -todo hablado extraoficialmente-, pero sí me pidieron por ahora no presentarse por cuestiones personales.

-¿Y con respecto al Ballet Contemporáneo de Caracas? Ellos tuvieron que bajar el telón para siempre tras intentos fallidos de comunicarse con el IAEM.

-No tengo mucha información porque eso lo maneja danza. Además yo no estaba cuando ellos salieron ni cuando lo hizo el Theja.

-¿Por qué se abandona la figura del comodato para administrar el teatro?

-Yo no estaba aquí cuando se decidió eso. Lo que tengo entendido es que el Ministerio de la Cultura necesitaba el espacio para desarrollar sus propios proyectos, entonces se pidió. De alguna manera la idea es democratizar el espacio, que todos tengan acceso.

-Pero alguna información debe tener. ¿Qué se le dice a los grupos que buscan sede permanente, por ejemplo?

-No la manejo. Este es el único teatro que tiene el IAEM, tenemos este proyecto y la idea no es darle este espacio a una sola agrupación sino a todas.

-Hay un problema de inseguridad e indigencia a los alrededores del Alberto de Paz y Mateos ¿Hay algún plan al respecto?

-Tenemos apoyo de la Guardia Nacional y la policía. Sí hay un problema allí con la indigentes, pero es un caso complicado, se ha trabajado con la Misión Negra Hipólita. El trabajo con indigentes es bastante delicado. Pero hay seguridad e incluso para algunos eventos tuvimos transporte. Vamos a ir resolviendo poco a poco. El estacionamiento está disponible, debe tener capacidad para 25 ó 30 automóviles (el teatro, casi 200 butacas). Pero hay transporte, el Metrobús llega a una cuadra, hay vigilancia...

-El Theja se refería a problemas de infraestructura en el teatro ¿Se han acometido?

-El Theja no tenía presupuesto para hacer mantenimiento mayor. Hay filtraciones, hay que reparar algunas zonas, queremos recuperar el edificio de atrás. Se hace trabajo de mantenimiento del techo por las filtraciones, hay que renovar butacas, algunas alfombras... Eso vamos a ir haciéndolo poco a poco. No queremos que se nos quede el teatro más de un año cerrado.

Entrada libre

-¿Si no se cobra entrada cómo se pagan los honorarios de los artistas?

-La idea es que aquellas agrupaciones que tengan convenios culturales tengan la oportunidad de mostrar su trabajo, es decir, que no implique gastos. En caso de agrupaciones que no tienen convenio se negocian honorarios, muy bajos, eso sí, más o menos como funciona Uneartes, es un aporte para ayudar a la producción.

-Conoce el mundo teatral. ¿Es posible vivir del teatro en Venezuela?

-Depende. Yo tengo más de 20 años haciendo teatro y nunca he vivido de éste, siempre he vivido de mi otra profesión que es la traducción o la docencia. En lo personal, siempre lo he tenido claro, no digo que sea lo ideal: No sé si es viable que la gente de teatro viva sólo de su arte. Los artistas tenemos que buscar otras fuentes de financiamiento para poder vivir.

-¿Puede un actor vivir sin la taquilla?

-Yo me presenté en enero e hice cinco funciones en Uneartes por las cuales recibí unos honorarios que fueron los más altos que yo nunca recibí cobrando en taquilla durante los 20 años anteriores. En Venezuela para vivir de la taquilla tendría que ser teatro comercial, cosa que no le interesa al Estado. Creo que más bien ese sistema (entrada libre) de alguna manera dignifica el trabajo del artista: el Estado garantiza que tú te presentes por tanto tiempo y que va a venir un grupo de personas a verte.

-Para usted, ¿qué es la Revolución cultural?

-Básicamente es el acceso a la cultura de todos los individuos que lo deseen, que no haya barrera económica para tener acceso a un bien cultural, por eso todo lo que ha hecho el ministerio con el libro, la música, el cine, y ahora también con esta vitrina de Escena Nacional. No solamente acceso a espacios artísticos, sino acceso de los artistas a las comunidades, que estas reciban el bien cultural.

• Ángel Ricardo Gómez | El Universal | 2010-08-18

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