La escena iberoamericana

Argentina. Manual de actuación

Hoy se estrena Estado de ira, de Ciro Zorzoli, en la que se reflexiona sobre el trabajo del actor.
Una revolución interna. Un malestar continuo que se iba agrandando y tomando la boca del estómago. Las preguntas podrían haber salido de la cabeza pero esta vez parecieran haberlo hecho de las entrañas, de las entrañas de un actor. ¿Tiene sentido seguir haciendo teatro? ¿Se puede seguir actuando? ¿Qué posibilidades hay hoy de generar una experiencia en la que un espectador no vea a actores actuando sino que se vea envuelto en una situación dramática en la cual es partícipe? ¿Es posible atrapar al espectador desde la experiencia completa vivida ese día particular? ¿Por dónde pasa el sentido de volver a poner una obra en escena, volver a esperar a que venga gente? ¿Por dónde pasa la necesidad de encontrarse con esa gente?

Hacía tiempo que el actor y director Ciro Zorzoli venía ametrallándose a sí mismo con estas dudas. La sensación de que en la escena porteña (de la que él forma parte, y de manera contundente, desde hace años) no suceden cosas nuevas, en la que le pareciera encontrar cierta meseta o -con una mirada un poco más esperanzada- "cierta etapa de recambio" le generaba una incertidumbre personal y una desazón enorme. Los soliloquios se fueron transformando en diálogos con actores amigos y las coincidencias empezaron a sugerir algunos caminos hacia la experimentación.

Así hace ya dos años que con Paola Barrientos (ahora también en el programa Para vestir santos ) y Diego Velázquez, en principio, empezaron a trabajar desde el cuestionamiento mismo a la actividad del actor. Hoy, con un equipo mucho más numeroso (se sumaron María Inés Sancerni, Carlos Defeo, Diego Rosental, Vanesa Maja, Gabriel Urbani, Dalila Romero, Cecilia Meijide, Marina Fantini y Pablo Catronovo) esas preguntas dieron como resultado dos trabajos unidos desde la raíz, que más que dar respuestas ponen en escena el conflicto. Uno, Estado de ira , que se conocerá a partir de esta noche en el Sarmiento, y el otro Exhibición & desfile (ver aparte), que desde abril está casi escondido en el Teatro del Perro.

Cuando el director del Complejo Teatral de Buenos Aires, Kive Staiff, le ofreció a Zorzoli el Sarmiento para hacer algo el año pasado, este director supo que quería que esas experiencias incipientes tomaran forma. Cosas de la política y de la economía hicieron que la temporada pasada quedara inconclusa, pero este hecho no amilanó a Zorzoli, que siguió por las suyas trabajando. Esa búsqueda incasable de la "verdad escénica a ultranza" ya tenía un equipo y un desafío por delante.

"Lo único que buscamos es que lo que hacemos sea mucho más que la suma de las partes, buscamos generar algo que trascienda las individualidades y se transforme en una experiencia particular de ese momento y no de otro".

Para Zorzoli ha habido cambios en otros rubros dentro de la escena, pero no en el campo de la actuación. "Puede haber habido alguna modificación estética o un corrimiento formal, pero no hay un lugar diferente desde donde pensarse como actor. Por eso quise sacar la reflexión de mi cabeza para transformarla en reflexión escénica y hacer evidente la dificultad", explica el director, a quien esta doble experiencia le genera una adrenalina que hacía mucho no sentía.

-Es más volver a crear una escena que repetirla...

-Es pensar en el proceso y no en la eficiencia para resolver situaciones. Así el actor se empieza a mover por lugares donde todo es más incierto, y es ahí cuando surgen cosas que pueden resultar particulares. Es trabajar no desde lo que queremos contarle al público sino desde cómo hemos llegado a ese algo particular que terminamos por contar.

-¿Y cómo entra la ficción?

-En Exhibición & desfile hay una hipótesis de ficción para que permita jugar, pero el lugar desde donde se sostiene es libre, no en el sentido de improvisación sino para que la dificultad sea el tema cada vez. No hay nada que sostener, si hay padecimiento interno hay que poder convertir ese padecimiento en situación. En cambio, en Estado de ira hay una estructura que hay que repetir pero es imprescindible que esa repetición se haga desde donde estamos hoy. El punto es cómo el actor vuelve a generar presente. O tiene que ser muy eficaz construyendo una apariencia de que es nuevo lo que le sucede, hasta que un día siente que de verdad está pasando otra vez.

-Es un juego al límite del fracaso...

-Si el actor le da lugar al fracaso, no... Si sentís que algo se está demorando y le das ese lugar deja de ser un fracaso. Lo que tenés que hacer es darle lugar a lo que sucede y desde ahí hacer lo que tenés que hacer. Es liberador, hay que escuchar y dejarse llevar por lo que te rodea.

En Estado de ira , Zorzoli pone en evidencia este juego de contradicciones a partir de un grupo de empleados de una repartición pública que se dedica a entrenar a actores de reemplazo, en este caso una actriz debe "salir al toro" en Hedda Gabler , de Ibsen, lo que le da lugar al grupo de "entrenadores" de sacar a la luz todos los saberes sobre como encarar un texto clásico. El mejor momento para que Zorzoli se ría y cuestione todos esos saberes.

PARA AGENDAR
* Estado de ira, de Ciro Zorzoli.
* Teatro Sarmiento, avenida Sarmiento 2715. Jueves a domingos, a las 21. Entrada: $ 45; jueves, $ 25.

• Verónica Pagés | La Nación | 2010-08-20

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