La escena iberoamericana

Argentina. Cambio de fichas en el tablero teatral

Darío Lopèrfido reemplazará a Rubén Szuchmacher en el FIBA.
El ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, presentó además una serie de modificaciones vinculadas con el Complejo Teatral de Buenos Aires. “Estamos realizando cambios en el orden institucional y en el de las personas”, resumió el funcionario.

Ante la renuncia de Rubén Szuchmacher a la dirección del Festival Internacional de Buenos Aires, el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, anunció ayer al nuevo director, Darío Lopérfido, y al mismo tiempo presentó una serie de modificaciones que atañen al Complejo Teatral de Buenos Aires. “Estamos realizando cambios en el orden institucional y en el de las personas”, resumió Lombardi. En un encuentro con Página/12 presentó al nuevo equipo: Lopérfido, ex secretario de Cultura de la Ciudad y de la Nación y productor de espectáculos, ha tomado el cargo de Szuchmacher. Por su parte, Carlos Elía, quien era el director adjunto del San Martín, es el nuevo director general del Complejo Teatral de Buenos Aires. Mientras tanto, Alerto Ligaluppi, el codirector del FIBA, deja este cargo para convertirse ahora en director artístico del San Martín.

Este cambio de fichas en el tablero es sólo una pequeña parte de la reestructuración. Lo más asombroso es que Lombardi ha logrado reincorporar a Kive Staiff, que recientemente dejó su cargo en este teatro, en un nuevo espacio institucional: “Se va a crear en la ciudad un Consejo de Artes Escénicas, encabezado por Kive Staiff y Mauricio Wainrot”, anunció el ministro. “Será un consejo de carácter consultivo –explica–. El diagnóstico es que no había suficiente diálogo entre las instituciones culturales de la ciudad; queremos afianzar los vínculos entre el FIBA, el San Martín, Prodanza. Todas estas instituciones se rigen bajo sus propias leyes de creación y esto seguirá siendo así, pero este consejo permitirá coordinar mejor las políticas.”

Si Lombardi convenció a Staiff para seguir colaborando con la cultura de la ciudad, a pesar de no tener más la responsabilidad operativa del teatro municipal, es porque considera que “su gestión fue de mucho valor y su figura ha enriquecido la escena pública de Buenos Aires y queremos aprovechar esa experiencia”. Otra de las novedades es que las salas del Complejo Teatral se regirán bajo determinados principios curatoriales que permitirán distinguirlas, a ellas y a sus públicos: “Apuntamos a que el Reggio tenga una orientación infanto-juvenil y para ello le daremos un rol más protagónico a Adelaida Mangani y el grupo de títeres”, explica el ministro. “Las otras salas también tendrán un enfoque dominante: la Ribera se volcará hacia el tango, el Alvear hacia la comedia musical, el Sarmiento hacia el teatro de vanguardia y experimental. Claro que son principios dominantes pero no excluyentes, en todas las salas podrá haber teatro de texto”.

El Ministerio de Cultura anunció que el Ballet Contemporáneo del San Martín tendrá un presupuesto propio y se está trabajando en un proyecto de ley de autarquía para el Complejo Teatral de Buenos Aires, “que supone la autarquía administrativa y también otras cuestiones: habrá un director general, cargo que seguirá siendo político, y un director artístico, cargo que durará tres años y se ganará en un concurso”.

Elía y Ligaluppi ya tienen algunas ideas para “continuar con las virtudes y corregir los defectos de la gestión pasada”, dicen. “Mi idea es mantener el equilibrio entre los clásicos y las novedades que puedan acercar gente nueva al teatro”, explica el nuevo director general. “Hay que armar propuestas que dialoguen fácilmente con los jóvenes. No sólo se trata de hacer Shakespeare con actores televisivos, algo que hemos hecho y ha dado resultado, sino hacer Shakespeare de un modo en que los jóvenes lo entiendan y les fascine”. Mientras Elía piensa en otorgarle más vigencia al teatro de títulos y priorizar la formación de un nuevo público –el futuro espectador del Complejo Teatral–, Ligaluppi se concentrará en revivir la temporada internacional de teatro del San Martín: “Por cuestiones presupuestarias se ha dejado al FIBA encargarse de traer a los invitados internacionales, pero el FIBA no llena ese espacio porque se realiza cada dos años”, asegura el nuevo director artístico. Ligaluppi, teatrista pampeano que desarrolló su carrera en San Luis y Córdoba, también prioriza la relación entre el arte porteño y el del interior: “El interior precisa del apoyo de Buenos Aires; desde el FIBA trabajé para traer gente que nunca se había presentado aquí y ahora mi idea es seguir intensificando esos vínculos”, asegura.

EL REGRESO DE LOPERFIDO, QUE FUNDO LA MUESTRA EN 1997
“Hay que hacer un festival equilibrado”

Darío Lopérfido, fundador del FIBA en 1997, luego de vivir seis años en Madrid y casi dos en Nueva York, regresa a su ciudad natal para ocuparse de la curaduría del próximo Festival Internacional de Buenos Aires, que tendrá lugar a fines de septiembre y principios de octubre de 2011. “Acepté el ofrecimiento porque conozco muy bien este festival. Lo creé, fui el primer director, es como un viejo conocido”, bromea.

–¿Seguirá el FIBA los criterios de la gestión anterior o habrá cambios en la orientación del festival?

–Voy a seguir con el trabajo que ya empezaron Szuchmacher y Ligaluppi. Con Alberto somos amigos desde hace muchos años y la idea es tener una comunicación fluida, ya que él pasará a estar a cargo del San Martín, un espacio muy vinculado al festival. Los compromisos ya asumidos para 2011 se conservarán. De la veintena de obras que se presentarán, hay siete ya elegidas que se mantendrán.

–¿Se puede adelantar algo de lo que podrá verse?

–No todavía, pero considero que un festival internacional debe tener muchas producciones de teatro, algunas de danza y música, especialmente aquellos espectáculos musicales de vanguardia con algún discurso ligado al teatro.

–¿Se trata entonces de continuar con la idea de Szuchmacher de hacer un festival que ponga el acento en las artes performáticas y los espacios de cruce?

–Sí, exactamente.

–La gestión anterior quiso dar prioridad a aquellos que nunca habían participado en el festival. ¿Seguirá esta línea?

–No me gusta dividir entre festivales de consagrados y de desconocidos. No creo en eso, hay gente desconocida que hace cosas soberbias y otros que hacen unas porquerías bárbaras, y viceversa. Si hay un espectáculo fantástico de Peter Brook o Deborah Warren y lo podemos traer, va a estar, no porque ellos sean famosos sino por su calidad. Me gustaría incorporar espectáculos callejeros de calidad. Estamos viendo que las obras de nivel en vía pública funcionan. A mí me gusta el esquema propio de los festivales españoles que se extienden hacia la periferia. El festival se centralizará en Buenos Aires, pero ayudará a que grupos se presenten en el interior e incluso se extenderá a la periferia. Me gustaría, por ejemplo, incorporar al Teatro Argentino de La Plata en el evento porque me interesa su programación. También quiero que el Colón participe del FIBA.

–¿Mantendrá el circuito de salas independientes?

–Sí, esto funcionó muy bien en la edición pasada. Creo que no sólo hay que mostrar espectáculos nacionales en las pequeñas salas sino obras internacionales de nivel, porque es una manera de prestigiar al circuito independiente.

–Otro criterio de la gestión pasada fue darle más importancia a la región latinoamericana. ¿Qué piensa al respecto?

–Me gusta ese criterio. Pero creo que la gente también espera producciones alemanas o francesas en este espacio. Hay que hacer un festival equilibrado. Ese es el criterio también para seleccionar las obras nacionales. Buenos Aires tiene una ventaja: en su haber teatral tiene figuras impresionantes en términos de trayectoria y, al mismo tiempo, ve nacer gente con pocos años pero de gran potencia. Esa variedad y calidad de la cartelera teatral es la que el FIBA debe asimilar.

–¿Habrá nuevas secciones?

–Quisiera incorporar nuevas áreas temáticas. Me gustó mucho el segmento que vinculó al cine con el teatro de la edición pasada, que se llamó Máquina Hamlet. Esas zonas de cruces discursivos son las que quiero fomentar. Me gustaría pedirle al director del Bafici, Sergio Wolf, que colabore. También quisiera incorporar un área de teatro en zonas de emergencia.

–¿Está pensando en teatro en villas?

–Que una sede del festival esté en la villa 31 me parece estupendo. Pero no se trata de que cualquiera haga allí cualquier cosa, se trata de llevar un espectáculo de mucha calidad e interactuar con los grupos artísticos que allí funcionan. Me parece indignante menospreciar al que está en situación de emergencia llevándole algo para pasar el ratito.

• Alina Mazzaferro | Página 12 | 2010-08-25

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