La escena iberoamericana

Argentina. A favor del tiempo

“Esperando a que pique”. El director, Javier Zain, y una obra fuera del vértigo.
Reestrenada hace unos días, después de pasar un poco inadvertida entre la apabullante oferta de las vacaciones de invierno, Esperando a que pique es la nueva obra de Javier Zain, director de propuestas tan bonitas y amorosamente trabajadas como Andantes rodantes o El mate . Esta vez, a través del encuentro entre dos pescadores, uno viejo y otro joven, el director –también protagonista de la obra-, aborda el encuentro (o su falta) entre dos generaciones y dos estilos de vida, entre la velocidad alienante y la pasividad que puede convertirse en letargo, entre el avance constante que puede transformarse en destrucción y lo tradicional que puede caer en obstinación, no para juzgarlas sino para relacionarlas, vincularlas, hacerlas hablar.

Cuando se le pregunta por qué quiso ocuparse del tema, Zain explica que “todo se va dando, aparece”. Y cuenta que la imagen del pescador surgió tras una escena de sus pequeños alumnos de teatro. “Eran un grupo de pescadores arriba de un bote. Después llegué a casa y la imagen del pescador me empezó a dar vueltas. Se ve que yo estaba estresado, porque la imagen del pescador sentado, tranquilo, esperando a que pique me vibró mucho”.

Claro que en la obra, ese hito de la entrega confiada que puede representar un pescador en un muelle está un poco extremado. “Pascual, el pescador viejo casi convertido en leyenda, se pasó de espera –advierte el director-, está ahí desde un tiempo inmemorial. Tampoco hace demasiado para que las cosas sucedan, hay un poco de crítica a los que esperan que las cosas se den cuando en realidad es uno el que tiene que generarlas”.

Para hacer el contrapeso aparece el otro personaje, un pescador joven con equipos tecnológicos en su propio cuerpo, que lleva incrustado en su vestuario un visor anfibio, una antena, luces y pesca para todo menos para comer, y va y viene como para mostrar el otro punto: “un poco en los excesos en que cae el hombre –define Zain-, el mundo de la desconexión con la naturaleza”. Hicieron la represa por lo cual el río casi no tiene agua.

El vínculo entre ambos es la historia: cómo Pascual se va enterando de las cosas nuevas que fueron pasando. Y Pedro va aprendiendo a hacer una caña con sus propias manos. “Lo que me importaba era eso –afirma el director-, no decir que lo pasado es mejor o que el futuro es increíble, sino generar ese encuentro y ver que no tienen por qué estar enfrentados”.

¿Observás ese desencuentro en los chicos de hoy? Absolutamente, hay que hacer un gran trabajo para que los chicos se conecten con su juego, sus sentidos, sus emociones, los chicos están en ese mundo veloz donde viven sin los padres o abstraídos en sus computadoras, en vez de la imaginación está la abstracción entre ellos.

¿Qué les dirías a los padres que dudan en el momento de llevar a ver a los chicos una obra más sensible y no tan espectacular? Tal vez uno cree que los chicos necesitan lo que nos hacen creer que los chicos necesitan. Somos los adultos los que tenemos la cabeza cerrada. Muchos padres me cuentan que después de ver la obra, los chicos les cuentan detalles de la historia a los que sorprende que accedan.

En ese camino, todo el diseño de arte está hecho manualmente por una artista plástica, sin artilugios tecnológicos. La música (a cargo de su hermano Esteban) también es el resultado de un trabajo personalizado. “Mucha acción acompañada de música hecha con instrumentos como violín, chelos, flautas, propone un universo musical más de orquesta que de sintetizador”, dice.

En cuanto a la puesta, Zain trabajó con una fusión de géneros: el teatro, por la concepción de un libro y el desarrollo de una historia; el clown, por la libertad expresiva y composición “juguetona” de los personajes; y el musical, con melodías que completan y elevan la narrativa a otro plano.

Por último, Zain agrega: “es importante destacar que así como la obra habla del encuentro de dos personajes, no se podría hacerla sin el encuentro de quienes la preparamos y ensayamos durante un año y medio, apostando tiempo y corazón”.

• Laura Gentile | Clarín | 2010-08-28

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