La escena iberoamericana

Argentina. El teatro y el actor a través de los siglos

Positivo balance del VII Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal.
Entre el 1º y el 4 de setiembre de 2010, en Buenos Aires, se realizó el VII Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal, bajo el lema “El teatro y el actor a través de los siglos”. Las actividades tuvieron como ocasión la celebración del Sesquicentenario del nacimiento de Anton Chejov y el Homenaje a la gran titiritera argentina Sarah Bianchi, recientemente fallecida. En la organización confluyeron los esfuerzos de diversas instituciones académicas dedicadas a la investigación teatral en la Argentina: el Área de Historia y Teoría Teatral y el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT) del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires; el Área de Artes Escénicas (AAE) dependiente del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación; la Cátedra de Historia del Teatro Universal, Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA; el Proyecto “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado” reconocido por la Secretaría de Investigación, Facultad de Filosofía y Letras, UBA; el flamante Instituto de Investigación en Arte Dramático, Carrera de Arte Dramático, Universidad del Salvador (USAL); la Unidad Académica de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). El VII Congreso contó también con el auspicio de la Carrera de Arte Dramático de la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón, la Asociación Argentina de Teatro Comparado (ATEACOMP, organismo itinerante, actualmente con sede en la Universidad Autónoma de Entre Ríos) y la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT). El Congreso sesionó en tres sedes en pleno centro porteño: la Facultad de Psicología y Psicopedagogía de la USAL, el Centro Cultural de la Cooperación y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Participaron en el encuentro representantes de numerosas universidades argentinas y extranjeras, así como teatristas.
El miércoles 1º de setiembre las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Jorge Dubatti (presidente del Congreso), Gabriela María Renault (decana de la Facultad de Psicología y Psicopedagogía, USAL), Carlos Fos y Pedro Espinosa (presidente y vicepresidente de AINCRIT) y Juano Villafañe (director artístico del Centro Cultural de la Cooperación). En homenaje a Sarah Bianchi, habló Nora Lía Sormani.
La conferencia de apertura estuvo a cargo de Percy Encinas Carranza (Universidad Científica del Sur, UCSUR, Lima, Perú), quien se refirió a la situación del teatro peruano contemporáneo. Encinas Carranza presentó además, con Jorge Dubatti, el libro-memoria Festival UCSUR de Teatro Internacional (Editorial UCSUR). Inmediatamente Mariana Cerrillo y Ezequiel Gusmeroti se refirieron a los tres tomos de Historia del actor correspondientes a las actas de los V, VI y VI Congresos Argentinos de Historia del Teatro Universal. Como señalaron Gusmeroti y Cerrillo, estos tomos se publicaron respectivamente en 2008, 2009 y 2010, antes de la realización de cada congreso, por lo que el nuevo volumen El teatro y el actor a través de los siglos (EDIUNS, Universidad Nacional del Sur, 2010), con las conferencias a dictarse durante el encuentro, volvía a ofrecer a los asistentes la posibilidad de acompañar los plenarios con la lectura simultánea y la discusión de los materiales publicados. Dicha mesa inaugural se cerró con la presentación de El primer Centenario. Testimonios culturales argentinos. La década del 10, volumen coordinado por Osvaldo Pellettieri (EDIUNS, Universidad Nacional del Sur, 2010).
Las conferencias que completaron el primer día de trabajo fueron las de Laura Cerrato (“La actuacion shakesperiana: antes y ahora”, ilustrada con imágenes), Araceli Laurence ("Hacia una caracterización del mimo griego y el mimo latino"), Graciela González de Díaz Araujo (quien no pudo asistir pero su trabajo fue leído y está incluido en el libro mencionado: “El actor del teatro indígena precolombino. Originalidad y actualidad”), Nidia Burgos (“La Commedia dell´Arte . Orígenes y desarrollo”) y Lydia Di Lello (“La poética de Racine en el cuerpo del actor: El caso de Michel Baron”). En el cierre de la primera jornada, se realizó una mesa-debate sobre “La creatividad y sus impulsos”, con motivo de la publicación del libro de la actriz y pedagoga teatral Teresa Calero El impulso creador del actor (Corregidor, 2010). Participaron la autora y los teatristas María Figueras, Ricardo Bartís, Gabriel “Puma” Goity, Antonio Célico y Ana Woolf, con la coordinación de Carlos Fos. Dicha actividad convocó unos doscientos oyentes.
El segundo día incluyó el Taller del teatrista Rubén Ballester sobre “Entrenamiento de la Percepción y de la Mirada”, análisis de Actuación Comparada (rama del Teatro Comparado) a partir de versiones de El jardín de los cerezos. Como acostumbra hacerlo en sus talleres, Ballester proyectó una misma escena de las diversas versiones para analizar las distintas resoluciones actorales-directoriales. Ballester analizó las versiones de los directores Manuel Arman (TVE, España, 2006, con Vicky Peña, Francesc Orella, Silvia Abascal y Mónica López), Michael Saint Denis (TV, RSC, 1962, con John Gielgud, Peggy Ashcroft, Judi Dench, Ian Holm, Paul Harwick), Mario Ferrero (TV italiana, 1969, con Tino Carraro, Andreina Pagnani y Gastone Moschin), Giorgio Strehler y Valentina Cortese (versión teatral, 1973 y 1976/77), Richard Eyre (TV BBC, 1981, con Judi Dench, Bill Paterson, Anton Lester) y Peter Brook (versión teatral, 1981, con Natasha Parry, Michel Piccoli, Niels Arestrup). El plenario siguiente estuvo a cargo de Grupo de Investigación de Teatro Francés Contemporáneo (UNLaPlata, UBA), que coordina la Dra. Estela Blarduni. Participaron Blarduni ("El actor según Michel Vinaver"), Malvina Salerno (“Búsquedas formales en Art de Yasmina Reza"), Claudia Moronell ("La lengua y el actor: pilares en la dramaturgia de Philippe Minyana"), Sergio Di Nucci ("Actor, creación y palabra en Joël Pommerat"), Paula Salerno ("El espacio y lo propio: tensiones y representación en el teatro francés contemporáneo") y Ana María Rossi ("El actor y la escritura de lo social en Michel Azama"). La segunda jornada del Congreso se completó con las conferencias sobre el actor de Gabriel Fernández Chapo (“El actor romántico inglés: la figura de Edmund Kean, el gran intérprete shakesperiano”), Jorge Luis Caputo y Agostina Salvaggio (“Apuntes para una teoría del actor en el romanticismo alemán”), María Natacha Koss (“Henry Irving y la tradición inglesa”), Mariana Gardey (“El teatro político de Erwin Piscator: actores con una causa”) y Héctor Levy-Daniel (“Marlon Brando: conceptos sobre la actuación”).
El tercer día se abrió con los plenarios a cargo de Marita Foix (“El actor boliviano en la experiencia del Teatro de los Andes. El actor-poeta. Una experiencia multicultural”), Grissy Santomauro (“El actor-bailarín en el danza-teatro de Pina Bausch”), Alicia García Barral (El Teatro de la Peste de Alberto Cousté” y Araceli Mariel Arreche (“Un cuerpo a la intemperie. El actor de teatro en espacios abiertos”). Le siguió la Mesa de diálogo organizada por el Grupo Teatro y Prácticas Políticas en los Movimientos Sociales, bajo el lema “Actrices y actores en los movimientos sociales y políticos”. A partir de cuatro propuestas (Género/ Transgénero, Fábricas Recuperadas, Centrales de Trabajadores, Intervenciones en espacios de lucha), fueron entrevistados por los coordinadores Claudia Bang, Mina Bevacqua, Julián Bokser y Patricia Devesa cuatro representantes de este movimiento: Oscar Quinteros (miembro del Grupo Cultural Al Borde), Julia Amore (actriz, autora de Solas), Mario Greco (actor y clown, miembro del Grupo de Intervenciones Teatrales Callejeras y de Tuercaenvuelta) y Luca Pacella (actor y artista de circo, presenta El Olvido de los Cuerpos en IMPA, fábrica recuperada por sus trabajadores en la que se desarrolla una intensa actividad cultural y educativa).
. Siguieron los plenarios de conferencias de Carlos Fos (“Las actrices peronistas en el Teatro Municipal. Tres mujeres, un proyecto político en la gestión teatral”), Pablo Mascareño (“Tita Merello: esencia dramática atravesada por la intuición”), Martín Wolf (“El actor en el debate ético. Reflexiones acerca del hábito teatral”) y Cristina Quiroga (“El método de Émile-Jacques Dalcroze: una partitura musical y corporal para la formación del actor”). La tercera jornada se cerró con un Espacio de Discusión organizado por la AINCRIT en torno de “Nuevas orientaciones en la crítica y la investigación teatral en la Argentina”, con la participación de numerosos socios (la AINCRIT ya cuenta con más de 300 afiliados).
El sábado 4, día de cierre del VII Congreso, se realizó la proyección del documental de Teatro Comunitario Contra viento y olvido de Jorge Zanzio, y se dialogó con el director y los integrantes de su equipo Clarisa Fernández, Lucio Zanzio, Raúl García Torres y Nicolás Piñeiro, coordinado por Marta Taborda. Según Marcela Bifdegain, “este documental se centra en la práctica de los grupos de la Red Regional Sur y utiliza tanto testimonios de vecinos-actores como de referentes especialistas en el tema; busca así convertirse en una herramienta de difusión y reflexión sobre la práctica del teatro comunitario, que genere una nueva mirada, para que este fenómeno artístico y social atraviese fronteras y pueda no sólo darse a conocer, sino también germinar en horizontes más lejanos”. La jornada se completó con las conferencias de María Silvina Persino (“Ibsen + Veronese, intertextualidad y autorreflexión”), Jorge Dubatti (“La construcción cientíifica del actor desde la Filosofía del Teatro”), Nara Mansur (“Museo Ezeiza, una experiencia del Estudio teatral El Cuervo”, Patricia Lanatta (“La actuación titiritera. Uno con otro: juego de ilusiones”), Silvana Hernández (“Javier Daulte: la propuesta compositiva del actor como producto de la progresiva apropiación del universo emocional del personaje”), Ludmila Barbero (“El pensamiento de Etienne Decroux sobre el actor”), Ezequiel Obregón (“La formación del actor de comedia musical en la Post-dictadura”) e Irene Villagra (“El Actor de Teatro Abierto 1981, su peculiaridad a través de algunos testimonios”). En la conferencia de Obregón participaron los teatristas Kado Kostzer y Alejandro Paker, especialistas en comedia musical.
Se leyeron además numerosas ponencias reunidas en diez comisiones: Historia del Teatro San Martín I (Azucena Joffe, María de los Ángeles Sanz, Juana Lagunas Pilar, Jimena Trombetta, Susana Llahí, María Fukelman, Carlos Fos), Teatro en la Postdictadura (Jorge Dubatti, Lydia Di Lello, Marita Foix, Carla Pessolano, Martha Silva, Irene Villagra, José Maldonado), Traducción Teatral (Marta Taborda), Transposición y Estética Comparada (Gabriel Fernández Chapo, Mariana Cerrillo, Andrea Giliberti y Ezequiel Gusmeroti), Cultura Coreográfica (Analía Melgar, Gustavo Emilio Rosales, María Florencia Angilletta, Dulcinea Segura Rattagan), Nueva(s) dramaturgia(s) del teatro en la Postdictadura (Araceli Mariel Arreche, Ariel Bucarón, Silvia Sánchez Urite, Alicia García Barral, Melina Alfaro, Ramiro Guggiari, Maximiliano de la Puente), Mito e Imaginario en el teatro de José Gonzaléz Castillo (Belén Landini, Ana Clara Bérgamo, Javier Winiar, Isabel Crubellier, Cristina Quiroga, Ludmila Barbero, Natacha Koss), “Filosofía del Teatro y Teoría del Teatro” (Lydia Di Lello, Jorge Dubatti, Andrés Gallina, Clara Ibarzábal, Carla Pessolano, Federico Picasso, Andrea Picovsky), Estudios de Teatro Comunitario / Red de Investigadores de Teatro Comunitario (Marcela Bidegain, Clarisa Fernández, Romina Sánchez Salinas, Gastón Falzari, María Cristina Tavera) y Historia del Teatro San Martín II (Karina Mauro, Alejandra Varela, Marcela Montenegro, Marta Casale, Susana Shirkin, Lorena Verzero, Yanina Leonardi).
Las palabras de cierre del VII Congreso estuvieron a cargo de su presidente, Jorge Dubatti, quien agradeció a todos los participantes y anunció la realización del próximo congreso para agosto de 2011.

• Prensa CCC | 2010-09-06

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