La escena iberoamericana

Argentina. “El discurso de la derecha es muy violento”

Entrevista con Ricardo Bartís. El director confiesa que se inspiró en quienes reivindican el horror, como Cecilia Pando y Jorge Rafael Videla, para su última obra El box. Dueño de un teatro, asegura que desde hace un tiempo “la escena porteña está sumamente débil”.

Aunque en esta ciudad la competencia es reñida, el Sportivo Teatral tal vez sea uno de los teatros más lindos de Buenos Aires. Es una casa antigua con pisos de madera, un piano, ventanales y un jardín con jazmines que desde hace 24 años funciona como una usina teatral. Arrancó con Telarañas, de Eduardo Pavlovsky, siguió con Postales Argentinas –un sainete que recorrió el mundo–, versiones de Hamlet y textos de Roberto Arlt, de Beckett, Ibsen y Florencio Sánchez. Nunca dejaron de trabajar, de entrenar, de expresarse. Y a pesar de tanto movimiento, el espacio transmite la calma de un jardín zen en medio del caos. Su maestro, Ricardo Bartís, busca tiempo para regar las plantas, preparar café, atender el teléfono y responder las preguntas constantes de la gente que llama por los cursos, para reservar entradas y hasta para hablar de teoría teatral con el gran director.
“Recién me llamó una señora y me preguntó por los cursos. Yo le expliqué que llamara después de las 17, pero preguntó: ‘¿Con quién hablo?’ Le respondí con Bartís y enseguida me dijo: ‘¡Ahhh! Lo felicito por El Box, pero me gustó mucho más La Pesca.’ Es algo que pasa mucho con el teatro. Nadie le dice eso al odontólogo o al arquitecto. Pero el espectador es así: participa dando su tiempo, no sólo su dinero. Es su tiempo físico, real, concreto, que sólo puede sentir cuando va al teatro: ya sea porque se aburre enormemente, porque confirma el lugar que cree que tiene el teatro, o porque tiene una experiencia estética que lo tremola y lo deja medio chueco."
Ricardo Bartís reniega de los espacios de legitimación, de todo lo que rodea al fenómeno de los premios, y que lo ubican a él como un autor y director consagrado. Pero aunque sea a su pesar, Bartís integra un reducido grupo de maestros creadores, aquellos que exploran nuevos lenguajes, que investigan y que acostumbran estar al margen del arte dominante. Ahora estrenó El Box, la segunda obra de su trilogía sobre el deporte. Y la excusa deportiva le permite hablar de la violencia en la Argentina.

–¿Cuál es el rol de un creador?
–Uno ha inventado la tontera de la creación y es algo que está bueno y lo utiliza para escapar. Para escapar de la máquina: la máquina de producir dinero, de producir sentido de realidad. Y uno ha intentado hacer teatro para escapar de eso. Como intento de desvío. Pero si después empiezan a demandar tantas prerrogativas y este desvío se convierte en un camino bastante similar al oficinesco, habría que replantearse qué le pasó a uno o por dónde quiere andar.

–¿El teatro también puede caer en ese camino?
–Nos hemos acostumbrado a que el teatro no genere nada, que las manzanas deliciosas ya no sean deliciosas. Esto que pasa me involucra a mí, me involucra en la dificultad de crear lenguaje. Desde hace ya mucho tiempo, el Sportivo Teatral cae preso de este tipo de energías, que ya ha establecido un canon de valor sobre el trabajo. Entonces, el trabajo no está tan en juego. Ahora, es algo que ya conozco, que yo sé de qué se trata. También hay un espectador más tradicional, que ha perdido su participación en el hecho artístico. Nosotros ya somos un modelo establecido. Somos una marca, como una heladera, esa es la relación. No hay que hacer un club de fans, ni tener una relación de militancia con las heladeras.

–¿Existe en Buenos Aires el fenómeno teatral del que tanto se habla?
–Buenos Aires es enormemente singular, porque tiene una gran cantidad de producción independiente. Esto habla de la pasión, del deseo, de la capacidad y de saberes que no están aplicados con el dinero como eje. Eso es fantástico. Ahora, que haya mucho teatro y variedad no necesariamente tiene que ver con una situación de avances de los lenguajes teatrales. La escena porteña, desde hace un tiempo, está sumamente débil. Aparecieron otras demandas: ir a los festivales, volcarse a lo comercial, que no quiere decir que está mal, pero esa energía no se volcó a la investigación, a la profundización de una tendencia ni al desarrollo de un teatro alternativo, pero no sólo en los espacios, sino en los saberes. No se trata de una cuestión arquitectónica, lo alternativo era una hipótesis de lenguaje. En los ’80, lo singular de la escena no era la cantidad, sino las características del tipo de trabajo.

–¿Cómo surgió El Box?
–Pensamos mucho en Cecilia Pando, en Jorge Rafael Videla, en seres que creen tener un derecho a la reivindicación del horror. Yo me hice cargo de un personaje trágico. Esto está muy presente ahora en la Argentina. El discurso de la derecha es muy violento, muy reaccionario, muy provocativo y siempre diciendo “no se pasen de la raya”, avisando hasta dónde uno puede pensar. De vez en cuando, cada 25 años hay una tragedia. Cuando ya están hartos de sacarnos todo (el trabajo, la dignidad, el dinero) vienen por los cuerpos. Nuestra sociedad es muy primitiva, aunque sienta que tiene rasgos de avanzada.

• Mercedes Méndez | Tiempo Argentino | 2010-09-12

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