La escena iberoamericana

Uruguay. Ana Penadés en un solo que funde danza y teatro

La bailarina se presenta desde hoy en el Victoria.
Desde hoy, los miércoles y jueves en el Teatro Victoria se puede ver "Lo establecido como espacio", un trabajo de danza creado e interpretado por la joven bailarina Ana Penadés.

Lo establecido como espacio es un solo de danza contemporánea creado en 2008 en el marco del Seminario sobre metodologías y prácticas de creación en danza contemporánea, que se llevó adelante dentro del Proyecto de investigación teórico-práctico. Premiado por los Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural del MEC), fue seleccionado entre obras de creadores emergentes.

Desde entonces el proyecto fue madurando, trabajando sobre las técnicas de la danza y el teatro físico, en busca de una acción dramática que sea danza, y una danza que sea acción dramática al mismo tiempo. Así maduró esta obra que hoy sale al ruedo, que dura 40 intensos minutos y que cuenta con música en vivo.

Asistencia de dirección de Natalia Burgueño, Penadés puso énfasis en la música, a través de un equipo que creó los ritmos para los movimientos corporales, y que está integrado por Andrés Moyano (en bajo), Camilo Penadés (guitarra), Ignacio Aldabe (bandoneón) y Salvador dos Santos (percusión).

"Se trata de un solo en el que se remarca el teatro físico, no solamente por medio de la danza, sino también de los aspectos teatrales, que acá tienen mucho peso", asegura Penadés.

En los aspectos temáticos, la artista focalizó en la mujer y lo femenino, procurando indagar qué significa ser mujer hoy, para ella y para la sociedad toda. "Creo que hay una mujer de los años `50 en todas las mujeres, es decir, una mujer ubicada en una sociedad con fuerte sentido del progreso, en el que ella siempre tiene que ser linda, perfecta", comenta la bailarina, agregando que es por eso que algo de la estética del espectáculo tiene que ver con cierto aire retro, muy años `50.

Las vicisitudes de este modelo femenino y su choque con la vida diaria serán expresadas en una cuerda dramática que no elude lo cómico. En cuanto a la escenografía (a cargo de Jimena Romero, quien también se ocupó del diseño de luces), se demarcaron tres zonas, cada una de las cuales expresa un ambiente diferente.

Un sillón y su entorno darán la idea del ámbito social. Un pasillo con espejo (aunque el espejo no aparece en escena), alude a lo íntimo, lo privado. Y un tercer espacio, habla del mundo exterior.

"Yo voy de un lado a otro, alternando los espacios, en un salpicado de cosas que suceden. Las líneas en el suelo comunican una sensación de límite, no de encierro pero sí de algo preestablecido", dice Penadés, señalando que las luces están trabajadas para cada uno de los espacios. "Incluso el espacio de los músicos funciona como una contra escena".

La obra va hoy, mañana y el miércoles 29 y jueves 30 en el Victoria (Río Negro 1477), siempre a las 21 horas.

• Carlos Reyes | El País | 2010-09-22

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