La escena iberoamericana

Uruguay. Hacemos el teatro que somos

Esta noche a las 21.30 horas en Teatro Lindolfo se estrena "Medea del Olimar", una creación de Mariana Percovich que ha sido muy bien recibida en México y Brasil, y ahora llega a una pequeña sala que comienza a ser conocida por el gran público montevideano.

Sobre un episodio verídico se desarrolla el argumento de esta obra, que busca poner en diálogo al Uruguay profundo con un mito clásico. "Tanto el texto como el espectáculo en sí tuvieron una historia inusual, porque presentamos un día la obra al Centro Cultural de España, y luego en seguida nos invitaron a San Pablo, a la inauguración de la Escuela Municipal de San Pablo. Y de ahí nos presentamos al llamado internacional del Festival del Monólogo, y nos seleccionaron, con una devolución muy buena. Y nos programaron en nueve ciudades de México". Y es rarísimo, porque ahora en Montevideo se va a estrenar para esta temporada, pero Bertha Moreno (la actriz que lo interpreta) y yo, venimos probando este espectáculo con públicos muy diversos: en San Pablo, que fue un público más teatrero, y en México, ante un público común", sostiene Percovich, quien en entrevista con El País contó detalles de esta Medea oriental. La artista también adelantó algo sobre el montaje que prepara para el año próximo, y contó cómo avanza el próximo festival de teatro Setiembre Escénico.

-¿Cómo surge "Medea del Olimar?

-Surge a partir de una noticia policial de 2008, sobre el caso de una mujer del campo que mató a su hija de seis años. En principio era un caso policial más, solo que me llamó la atención el entorno del personaje. Además, empecé a leer en Internet y me encontré con una realidad muy cruda: algunos pedían hasta la pena de muerte. Ese tabú de la madre que mata al hijo generaba comentarios de todo tipo. Uno en particular me llamó mucho la atención, decía: `pensé que esas cosas pasaban solo en las ciudades`. Y ahí me saltó el tema de cómo nosotros en la ciudad idealizamos el medio rural y dije, acá hay una punta interesante.

-¿Por qué eligió a Bertha Moreno para interpretar la obra?

-Yo quería una actriz que pudiera decir, `yo soy una vaca`. Porque esta mujer tiene que tener una presencia muy particular. Yo no quería una actriz joven: quería una con experiencia, y ella la tiene, aunque la han conocido más bien como comediante, en el Circular. Y me interesaba ese otro lado de Bertha, para poder transitar esta historia tan cruda, tan cruel, por medio de esta cosa medio poética que el texto propone. Más allá de eso, me interesa darle voz a las mujeres, eso es algo que siempre me sigue interesando, y el diálogo con ciertos mitos, con las mitologías locales y las universales. Y me interesa trabajar los estereotipos y las ideas que tenemos sobre las mujeres en general. Es de lo que me interesa hablar.

-¿Cómo ubica este montaje en el conjunto de su carrera?

-Desde montajes como Lluvia irlandesa, o Chaika, estoy en este momento en una búsqueda de negociación con lo real. También de la materialidad del actor que está atrás del personaje, y de la narración de la representación. En los `90 estaba mucho más volcada a una cosa más espectacular, a las imágenes: creo que ahora estoy en otra búsqueda. También en Cuartito azul había una ruptura, una negación del teatro, o un teatro que se habla a sí mismo. Es una tendencia entre mucha gente en este momento, y creo que eso responde a un cambio de paradigmas.

-¿No extraña aquel teatro de superproducciones, tan visual, que hizo al principio de su carrera como directora?

-No lo extraño porque lo haría si quisiese, pero no es lo que me sale. Hacemos el teatro que somos, y lo que me preocupa en este momento (tanto a nivel de arte, como de filosofía, o de sociología), es mi contemporaneidad, que en los `90 era una y hoy, en el siglo XXI, es otra. Me encanta el gran espectáculo, y me sigue interesando que las imágenes sean atractivas, pero ahora es todo más austero. Estoy realmente en otra búsqueda, más centrada en el actor, y la verdad.

-¿Y qué no cambió?

-Siempre me interesa el público, el lugar del público y qué viene a buscar al teatro. Eso me sigue interesando: de toda aquella época de espectáculos míos y de ésta, lo que siempre me ha preocupado igual es el lugar del público.

-¿Cómo evalúa el apoyo oficial que se le ha dado a la dramaturgia? ¿Cree que los resultados están a la altura de las expectativas?

-Eso lo tienen que decir los otros. Yo sé lo que hemos hecho, el valor que le hemos dado a la dramaturgia. Estamos laburando muchísimo: la dramaturgia pasó de ser de una Cenicienta total, a que ahora los actores digan, `che, tanto para los dramaturgos`. El hecho que los integrantes de las generaciones más jóvenes tengan más oportunidad de viajar, de confrontar ideas, espero que beneficie, y que haga crecer. Y luego vendrán otros a ocupar estos lugares. Eso es lo interesante de cuando los artistas están en la gestión, que no es para siempre: es por un período. Cada uno va aportando una mirada. Sigo prefiriendo que los que están en los cargos públicos conozcan la materia sobre la que trabajan. Y creo que la dramaturgia se ha beneficiado. Ahora, lo de la calidad, no lo sé: será después, con el tiempo, cuando se hable de esta generación emergente, cuando ellos tengan mi edad, se verá quienes son los que quedaron.

-¿Está preparando alguna obra más?

-Sí, voy a estrenar Pentesilea, de Heinrich von Kleist, que el año que viene es el bicentenario de ese autor. Es un viejo proyecto que tenía: ya empecé a trabajar sobre la versión. Va a ser en un espacio no convencional, pero en la línea que estoy trabajando, del actor ahí, en su materialidad. Van a ser seis actores, que ya los tengo, en un espacio que todavía no tengo definido: quiero un espacio deportivo, una cancha, o un espacio abierto, al aire libre.

Entre la sequía y la crónica roja
"Medea del Olimar" tiene como materia prima una investigación que la propia autora y directora Mariana Percovich realizó sobre el terreno de los hechos. "Viajé al Interior, entrevisté a la jueza, al abogado defensor, a toda la gente del entorno. Estudié el expediente, consulté los diarios locales, y de todo eso mi fui nutriendo. Y ese viaje lo hice en el marco de una sequía brutal que hubo, y eso ubicó todo en un entorno muy crudo, de los bichos resecos, y todo eso empezó a aparecer en mi libreta de notas del texto", asegura Percovich.

La intención de la directora era hacer una tragedia rural que cruzara la temática uruguaya con el mito de las madres asesinas. Pero cuando se abrió el llamado del Centro Cultural de España para monólogos, la artista decidió transformar la obra en un unipersonal. "Yo quería sin embargo incluir una serie de juegos que le permitieran a la actriz entrar y salir del personaje, dialogando con otros elementos, como el apoyo audiovisual, y el del sonido, que de alguna manera son como coprotagónicos con la actriz", remata la directora.

Solarich dirigirá el festival
"El festival Setiembre Escénico es bianual, y ya está superconfirmado que va a haber una segunda edición el año próximo. Ya se nombró como director a Iván Solarich, y estamos trabajando con él, armando el equipo. Ya están los curadores de las obras internacionales, que son Roger Mirza, Carolina Besuievsky, y yo en representación de la Dirección de Cultura, del MEC. Va a haber cantidad de actividades y se están barajando nombres fuertes y estudiando el asunto del dinero. Esta edición próxima va a ser mucho más fuerte que la anterior, que fue la primera y estábamos empezando".

"Medea del Olimar" subirá a escena en Teatro Lindolfo (en la Ciudad Vieja, en Juan Lindolfo Cuestas 1388), un espacio escénico que Percovich define como un lugar de mucha cercanía con el espectador. "Lo que tiene de bueno es que es pequeño, y que las 120 personas que entran, van a poder estar cerca de la actriz. El espectáculo siempre fue pensado para la proximidad del público, porque estar cerca de la actriz genera muy buena comunicación".

El diseño del espacio escénico, el vestuario y la iluminación van por cuenta de Gerardo Egea, quien apostó a un piso blanco con el fondo de una pantalla. "Nunca me había pasado de estrenar un espectáculo en Montevideo sintiendo a la actriz tan segura, con tenga experiencia en su papel. Creo que con las funciones que hicimos en el extranjero, la obra creció, principalmente en la comprensión de la propuesta por parte de Bertha, que profundizó en el texto y logró que el espectáculo se asentara. Y también el diálogo con los aspectos técnicos. Creo que es muy interesante esto de poder probar primero la obra en el exterior y luego traerla a Montevideo", afirma Percovich.

• Carlos Reyes | El País | 2010-09-24

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