La escena iberoamericana

Argentina. Balance a telón cerrado

Hoy se termina la Fiesta Nacional del Teatro
Este año el encuentro tuvo lugar en Formosa: diez días en los que unas cuarenta obras fueron vistas a sala llena, y dieron lugar al debate acerca de estéticas, logros, debilidades y generaciones.
“Bienvenidos a Formosa, Tierra de Mitos y Leyendas, tierra de la fé (sic) y la esperanza, de solidaridad, donde se busca la realización del hombre con la equidad integradora les ofrece hoy a Ustedes todo lo que somos. Esta es vuestra casa, ‘ARRIBA EL TELÓN’ en esta XXIII Fiesta Nacional del Teatro.” Así, textual, el subsecretario de Cultura provincial, Antonio Jara, firmaba el cuadernillo con toda la información sobre el acontecimiento que termina hoy y deja atrás diez días tan ardorosamente auspiciados. Organizado por el Instituto Nacional del Teatro con el apoyo del gobierno formoseño y la Municipalidad local, por este maratón escénico llamado Fiesta Nacional del Teatro pasaron, desde el viernes 2, unas cuatro obras por día –unas cuarenta en total–, entre ganadoras regionales, provinciales e invitadas.
Por el lado de la demanda, la fiesta fue un éxito ya que el público retiró con tiempo sus entradas gratuitas, hizo fila y llenó el Teatro de la Ciudad, los dos galpones reciclados en la costanera del río Paraguay y las salas independientes Utopía 2000 y Los Gregorianos. Pero también se quedó con las ganas porque no siempre la capacidad del lugar resultaba suficiente. “Ni siquiera nosotras las podemos ver –dice una estudiante de Gestión Social que colaboró en la poco grata tarea de comunicarle al tumulto que ‘no hay más lugar’–, pero los elencos deberían avisarnos con bastante anticipación lo que necesitan. Es que a veces no quieren actuar en una sala grande con mucha gente.”
En cuanto a la oferta, el nivel fue tan variopinto como los rincones del país. “Salvo los grandes centros urbanos –ciudad y provincia de Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Mendoza–, el resto es muy amateur, gente que hace lo que puede en el tiempo que puede, a pulmón”, cuenta de sobremesa un habitué a estas fiestas. El termómetro de cada velada debía ponerlo a la mañana siguiente un comité de evaluación encargado del “coloquio integrador de análisis de las obras”. Frente a frente, esta especie de jurado daba su opinión al autor, director y elenco, abría el debate y el público podía intervenir.
“Fue un gran aprendizaje porque es la primera vez que lo hago, pero creo que no volvería a ocupar este lugar y preferiría participar dando talleres o charlas. Es una gran exposición porque algunos te terminan odiando. Pero fui aprendiendo a decir las cosas de manera de no herir a nadie y evitar conflictos”, dice la dramaturga y narradora Patricia Suárez, por parte de los evaluadores (que se completaron con la directora brasileña Pita Belli, el multifacético artista paraguayo Agustín Núñez y Susana Bernardi, fundadora del grupo de teatro correntino Raíces).
“Cuando hacíamos la devolución, algunos la recibían, mientras que para otros era el acabose. Hay mucho narcisismo y un exceso de mariconería, de evitar el debate. Como ya ganaron a nivel regional, es lógico que se sientan avalados y no quieren escuchar opiniones. La intención no era ‘juzgarlos’, sino dar alguna recomendación, que se podrá tomar o no, pero sin enojarse.
En cuanto al nivel, lo que yo vi, una de cada cuatro obras fue buena. Algunos te dicen que están presentando el ‘ejercicio’ que hicieron y creo que hay que preparar algo más que eso en un certamen así”, considera Suárez, a quien le gustaron las porteñas El trompo metálico, Olympica y Acassuso, la formoseña Sótano y La puñalada, un espectáculo de teatro-danza, de Río Negro.
El eje temático de las familias disfuncionales fue el denominador común que Suárez encontró entre los nuevos exponentes, como en El trompo metálico, La familia punk (Tucumán) y Puente roto (Mendoza). No fue la única tendencia. También se repitieron debates mohosos: “En el interior está muy candente la brecha entre los más jóvenes, que hacen un teatro más visual, con tono bizarro, y que están influidos por Spregelburd y Daulte. Y los más grandes, que siguen con la idea del teatro comprometido, con mensaje. Es una cuestión generacional. Hay mucha intolerancia para un acontecimiento donde es saludable que haya amplitud y diversidad de propuestas”.
Organizadores y funcionarios, artistas y evaluadores se fueron a sus oficinas, a sus teatros y a sus textos. Como siempre, la fiesta se acaba e inmediatamente se empieza a pensar en la próxima cuando, una vez más, otro subsecretario con más o menos ensayos, exclame “arriba el telón”.
A falta de podio, reconocimientos
Si de festivales se trata, no hay catarsis sin aplauso, medalla y beso. Pero como la Fiesta Nacional del Teatro no es un concurso sino una muestra, a falta de podio, estatuillas y alguien que diga thewinneris, se entrega un merecido premio a la trayectoria. Este año se lo llevó la actriz, directora y docente de Neuquén Alicia Fernández Rego, de casi 80 años. Aunque nació en General Roca, Río Negro, se crió y estudió en Buenos Aires, hasta que en la década del 60 eligió Neuquén para desarrollar su carrera teatral y de formación de actores. El dramaturgo y director Carlos Gorostiza recibió también una distinción en reconocimiento a su obra, que incluye El puente, Los hermanos queridos, El acompañamiento, Matar el tiempo, El patio de atrás o su última El alma de papá, que con dirección de Jorge Graciosi puede verse los sábados y los domingos en el Teatro del Pueblo.

• Leni González | Crítica | 2008-05-11

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