La escena iberoamericana

Perú. Los clásicos siguen vivos en el Teatro Libre

El director Ricardo Camacho habla sobre la experiencia de fortalecer el tono clásico en el teatro
Para el director Ricardo Camacho la extensa temporada de la puesta en escena de una de las obras más famosas del escritor ruso Fedor Dostoievsky fortalece la empatía por el tono clásico que se vive desde hace más de 20 años en ese escenario.
Cinco versiones de la obra Los Hermanos Karamazov se escribieron antes de escoger la que le daría forma a la más reciente apuesta del Teatro Libre de Bogotá, un ejemplo claro de que la 'genética clásica' de este colectivo no ha perdido espacio pero sí ha mutado a pesar del paso del tiempo.
Revivido antes con las puestas en escena de Crimen y Castigo y El idiota, Fedor Dostoievsky renace en una extensa temporada (hasta agosto) de la que es considerada una de sus obras más famosas, pero llevarla a escena no fue una cosa fácil. "Siempre es complicado retomar más de 500 páginas y adecuarlas a casi dos horas frente al escenario", recuerda el director del montaje Ricardo Camacho, quien no se quiso apropiar de la trama básica y trató de darle otra mirada a un drama que tiene como tema el parricidio y lo desenvuelve en una trama de cuestionamientos morales y religiosos. "Al principio nuestra asesora literaria Patricia Jaramillo escribió una pieza muy pegada a la obra original que poco a poco se convirtió en una propuesta más cercana a la intriga y la anécdota", explica.
Fue casi un año de creación, revisión y cambios que se probaban en el escenario del que salían nuevos elementos hasta llegar a la trama definitiva. A pesar de la afinidad con los clásicos, Camacho y su grupo trataron de darle otro tono a la obra.
"Siempre buscamos la sencillez y en este caso tenemos al público a los dos lados del escenario", dice como ejemplo este dramaturgo para quien el ejercicio teatral tiene su eje en el actor. "La preocupación esencial ha sido esa, el actor, la persona. Yo creo que cuando en esto se trata de competir con el cine o la televisión, se sale perdiendo", comenta.
Camacho se emociona al hablar del tema y reconoce que una de las razones para darle un segundo o tercer aire a Dostoievsky es que propone historias complejas con personajes al filo de la navaja. "En sus escritos, por ejemplo, un engaño significa la muerte. Ahora la gente hace yoga".
Ese apego dramático ha sido esencial no solo en esta puesta en escena, sino en toda la historia del Teatro Libre, que desde sus inicios en 1973, buscaba convertirse en un espacio para creadores como Jairo Aníbal Niño, Sebastián Ospina o Piedad Bonnett, a la par que mantenía viva la tradición de Shakespeare, Moliere y Anton Chejov, entre otros.
"Dostoievsky se le mete a uno por los poros y le revuelve las tripas porque la mayoría de sus personajes son una mezcla de Dios y el diablo", dice tratando de dar razones de un ciclo que pretende terminar con la próxima puesta en escena de Los Demonios. "Con esta difícil elección, el Teatro Libre de Bogotá va contra la corriente porque está reivindicando una vez más la tradición clásica y moderna de un teatro en donde el diálogo denso, sin concesiones a lo espectacular, es lo que prima", opina el crítico Eduardo Gómez acerca del Karamazov del colectivo bogotano.
Pero a pesar del riesgo, su director siente que su esquema teatral se está dejando ver no solo por eruditos o nostálgicos, sino por nuevas generaciones. "La mayoría que nos ve son universitarios y la percepción sensorial que hemos tenido ha sido buena, Hay funciones en las que se oye volar una mosca y otras en las que tratamos de que quien está en la silla no mire sus mensajes de texto. Pero como en toda obra ya sea clásica o contemporánea toca ganarse al público todas la noches", concluye.
Trayectoria
El Teatro Libre ha puesto en escena 57 obras de las cuales 35 corresponden a autores extranjeros, en su mayoría del teatro clásico.
En toda su trayectoria ha realizado cerca de 5.000 funciones en las que han participado más de 400 actores, escritores, directores, músicos y diseñadores.
Con sus puestas en escena han saltado las fronteras presentándose en países como México, Brasil, Costa Rica, Paraguay, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Holanda y China.

• El Comercio | 2008-06-22

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