La escena iberoamericana

Argentina. Feminista, budista y transgresora

Mariela Asensio tiene tres obras en cartel
Todo le cabe a esta creadora a quien comparan, a su pesar, con su amigo José María Muscari. Del off a la calle Corrientes.
Mariela Asensio tiene un lunar entre los ojos, justo ahí donde empieza la nariz. Para alguien que no conozca nada sobre su vida, ese puede ser un rasgo más. Quien sepa que Asensio practica el budismo y se dedica al teatro, en cambio, entenderá que aquél es como su tercer ojo, uno que le permite mirar con mayor atención y plasmar en escena lo que otros no muchos ven.
Ese don de mirar fue el que llevó a Asensio a desnudar con atención el mundo femenino, primero en la elogiada Hotel melancólico y ahora en Mujeres en el baño, una obra nacida y criada en el off y trasladada hace dos meses al Picadilly (Av. Corrientes 1524). También fue gracias a esa capacidad que su amigo José María Muscari recurrió a ella para mostrar sus aristas más desconocidas en Crudo, un trabajo decididamente autobiográfico que tiene como objetivo derribar su imagen de chico transgresor para emocionar con historias de familia y confesar, entre otras cosas, sus deseos de ser papá.
“Ella hizo Crudo, no yo. Es mi vida, pero no mi obra. Ella la creó, trabajó sin parar y sin prisa ni pausa. Ella logró que yo pueda emocionar cuando en realidad estoy habitualmente rodeado de corazas y nadie apostaría un céntimo a mi humanidad y vulnerabilidad. Ella hurgó en mí. Mariela Asensio, con su talento, logró que muchas personas no vean su trabajo o no reparen en él, porque lo que generó con Crudo es nuevo”, se enojaba Muscari en su blog (crudoteatro.blogspot.com) después de que el crítico Luciano Bordegaray, autor de montajedecadente.blogspot.com, acusara a Asensio de parecerse demasiado a su mejor amigo.
“Cuando José y yo nos conocimos, hace unos años, yo ya hacía mis obras y en un principio nadie vio la semejanza. Pero bastó que empezáramos a dar clases juntos para que dijeran que era como él. Vivimos en una estructura en la que resulta muy tranquilizador ponerles nombre a las cosas y todo se organizó para que yo fuera la Muscari femenina.
Pero ¿sabés qué pienso? Que uno hace un camino y tiene una búsqueda, y tiene que ser fiel a eso. No creo que me cataloguen así para siempre”, razona Asensio. Y sigue: “Con Crudo eso se evidenció aún más. Es una obra que yo dirigí, en la que pensé la puesta y todo lo que se ve en escena: las llamadas de José a su mamá, el video en el que hablan sus padres, que chequeara su casilla de e-mail delante de la gente, todo eso se me ocurrió a mí. Él se entregó a la dirección que propuse”.
Y si transparentarse en la presencia del otro siempre es un poco ingrato, las comparaciones pueden resultar todavía más odiosas para una de las pocas creadoras deliberadamente feministas del teatro local, que ya daba indicios de su conciencia de género en la controvertida Catch: “Yo tenía que mear en escena y un día descubrí que cuando el único hombre de la obra hacía pis, el público se moría de risa, pero cuando me tocaba a mí, se horrorizaba. Entonces pensé: ¿quieren que sea un varón para aceptarme? Bueno, ¡meo parada! Y así fue hasta que terminó la obra”.
El interés por lo femenino persistió y Asensio empezó a darle forma a su trilogía Mujeres en 3D, que en enero deslumbró con su primera criatura, Mujeres en el baño, cuya puesta en el Espacio Callejón se convirtió en un éxito del verano y saltó a ligas mayores con producción de Daniel Grinbank.
“Lo que pasó con Mujeres fue extraordinario: desde que estrenamos, nunca dejó de crecer. Para nosotras ya fue una alegría que se agotara en el Callejón y, cuando pasamos al Picadilly, me agarró un poco de miedo del lógico, ese que tenés cuando no sabés bien qué va a pasar. Y no sólo funcionó, sino que nos sumaron funciones; ahora hacemos cinco por semana”.
La obra revela, en clave pop, mitos y verdades sobre las mujeres y planta su mensaje feminista sin solemnidad. “Mujeres fue clara, ideológicamente, desde el principio, al punto que todas las actrices apostaron a ella como una religión.”
Con una estética parecida pero menos potencia comercial, Este amor es una fiesta completa la lista de obras que Asensio tiene en cartel. Convocada para el ciclo Decálogo del Rojas –que encarga a dramaturgos y directores la tarea de indagar sobre los diez mandamientos–, Agustina Muñoz y ella se metieron con el No matarás y escenificaron el drama pasional de Theresa Duncan y Jeremy Blake, joven pareja de artistas neoyorquinos a la que ni la belleza ni el talento logran salvar del suicidio. “Armamos la obra en poco más de un mes, con resultado bello y extraño. Es lindo que las cosas choquen, ¿no?”
- Mujeres en el baño
Jueves, viernes y domingos, a las 21, y sábados, a las 21 y a las 23.
Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524.
Desde $30.
- Este amor es una fiesta
Sábados, a las 21.
Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038. $20.
- Crudo
Sábados, a las 22.30 y a las 0.
No Avestruz, Humboldt 1857. $25.

• Natalia Laube | Crítica | 2008-08-13

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