La escena iberoamericana

España. Tom Stoppard: “Mi estilo es cómico pero requiere del público perspicacia intelectual”

El 18 de septiembre el director Àlex Rigola lleva a escena en el Lliure de Barcelona Rock’n’roll, la última pieza del gran autor del teatro inglés actual, Tom Stoppard. A sus 70 años, el dramaturgo es uno de los más activos de la escena anglosajona: acaba de estrenar en Londres (Donmar) su versión de Ivanov, que ha escrito para Kenneth Branagh, y Sam Mendes dirigirá el próximo año en Nueva York su adaptación de El jardín de los cerezos. Para Stoppard éste ha sido su “año Chéjov”.
Tom Stoppard es conocido en nuestro país principalmente por ser el guionista de la oscarizada película Shakespeare in love. Pero su teatro, su extraordinario teatro, apenas ha sido representado. Hay excepciones, como su obra más conocida, Rosencrantz y Guildenstern están muertos, escrita en 1966, que le convirtió en el autor más joven en llegar al National Theatre de Londres, y Arcadia, texto que hace dos temporadas dirigió Ramón Simó en el Teatro Nacional de Cataluña y en la que Stoppard hacía gala de su virtuosismo argumental al mezclar la poesía de Byron con el teorema del caos de Fermat.
Artífice de un teatro de gran densidad ideológica pero que sirve de forma apasionante, con juegos de palabras, humor y bastante ironía, Stoppard encuentra en la Historia, más precisamente en los intelectuales que la pueblan, una de sus grandes fuentes de inspiración. The Coast of Utopia (La costa de la utopía), su larga trilogía de nueve horas que fue representada hace cinco años en el National Theater por 40 actores, fue uno de los más grandes ejercicios intelectuales de la escena: narrar la historia de los prerrevolucionarios rusos, el debate de ideas que se suscitó entre reformistas y revolucionarios en la segunda mitad del siglo XIX. La crítica aplaudió su manera de hacerlo, de la mano de unos personajes de carne y hueso que, junto a sus ideales, también tenían vida privada.
Estilo stoppardiano
Su estilo ha merecido que stoppardiano sea reconocido como un término teatral. Y por ahí comenzamos esta entrevista telefónica que el dramaturgo concedió a El Cultural durante un descanso del ensayo de Ivanov, en el Donmar House de Londres:“No estoy seguro del uso que se le da a stoppardiano, pero seguro que no siempre se emplea para designar algo bueno”, dice con humor. “Cada escritor se debe a su propio temperamento, a su identidad y personalidad. El estilo no se puede elegir, por el contrario, es el resultado de su humanidad, de su forma de ser, es el tono de voz. Mi tono, lo que me gusta hacer, con lo que me siento cómodo, es escribiendo para gente educada, preparada. Mi estilo es cómico, sin duda, pero requiere de la gente cierta perspicacia, llamémosla intelectual. Todo esto hace que mis obras sean en cierto modo como caricaturas. Claro que mis obras son inevitablemente stoppardianas, pues hay una línea directa entre el autor y la obra. De ese modo, podría existir un adjetivo para cada autor”.
–Si tuviera que ofrecer una definición de “stoppardiano”, ¿cuál sería?
–En mis obras hay tres o cuatro personajes y con cada uno se podría escribir otra obra teatral distinta. Nunca he sentido que tenga que escribir una obra sobre esos sujetos independientemente, sino que he esperado a encontrar vínculos entre ellos. Cuando esto ocurre, sé que es el momento de escribir”.
La obra que Àlex Rigola ha llevado a escena en Barcelona y en catalán es su último texto, Rock’n’roll, una pieza que se estrenó en el Royal Court de Londres hace dos años, dirigida por Trevor Nunn. La pieza saltó después a Broadway, donde obtuvo un clamoroso éxito. Con ella Stoppard ha llegado también a la República Checa, Francia, Alemania, y pronto lo hará en Portugal.
Rock’n’roll arranca en 1968 y termina con la caída del muro de Berlín. Su protagonista, Jan, es un estudiante checo en Cambridge que vuelve a Praga cuando ésta es ocupada por los tanques soviéticos. En resumen, la obra habla del legado ideológico y cultural del último medio siglo en Europa, y en ella la música rock hace de contrapunto a las ideologías totalitarias.
La crítica ha dicho de la pieza que es uno de sus textos más sentimentales, idea que Stoppard rechaza, así como que sea su obra más autobiográfica. Stoppard nació en Checoslovaquia (1937) en el seno de una familia judía, pero cuando apenas contaba un año y medio su madre logró huir del nazismo y refugiarse en Asia con él y con su hermano mayor. En India la madre se volvió a casar con un oficial de la Armada Británica, Kenneth Stoppard, de quien adoptó su apellido y quien le procuró a la familia la nacionalidad británica. “Rock’n’ roll no es una pieza autobiográfica –aclara–, yo no estaba en Praga en esa época, no estaba en Checoslovaquia entonces, viví allí cuando tenía un año... Durante algunos años merodeé la idea de escribir una obra semibiográfica, pero no lo hice. Esta obra trataría sobre mí si hubiera regresado a Checoslovaquia en 1946 en vez de regresar a Inglaterra. Pero nunca escribí esa obra. Hay ciertas similitudes entre mi vida y la de Jan en la obra, pero no, no es autobiográfica. No sé qué hubiera hecho de haber vivido en Praga durante esa época. Aunque los hechos que se narran sucedieron hace relativamente poco, mi obra es romántica, porque el mundo ha cambiado mucho desde entonces. La obra termina en 1990, y 18 años después el mundo resulta irreconocible.
Músicos al margen de la ley
–¿Y la música? ¿Qué papel juega?
– Una de las cosas sobre las que quería escribir era sobre Plastic People of the Universe, un grupo outlaw (al margen de la ley) para los comunistas del momento y que en Occidente fueron tratados casi como traidores, y no por hacer algo en una determinada dirección, sino precisamente por lo contrario, por dedicarse exclusivamente a la música. La banda fue creada pocas semanas después de la ocupación rusa de 1968, pero no había conexión alguna con estos acontecimientos. No estaban pendientes de la política, sólo enamorados de la música, del rock and roll, de Mick Jagger, y eso llamó poderosamente mi atención.
–La obra también trata de la erosión que, en su opinión, está sufriendo la libertad en Inglaterra.
–Creo que vivimos en una sociedad excesivamente controlada, es irónico que la Inglaterra que Jan le describe a Max (su profesor en la obra), hace 30 años, ya no exista más. Jan habla del hábeas corpus, que impide encarcelar a alguien sin motivo durante más de dos días. Esas leyes se están tratando de cambiar ahora, quieren que sean ¡42 días! Inglaterra ya no es el mismo país: cuando alguien pasea por Londres, las cámaras lo graban 300 veces al día. Inglaterra ya no es el país que me enamoró, aunque por supuesto Londres es mejor que muchas ciudades del mundo… En The Coast of Utopia, uno de los protagonistas habla del periodo 1850-1950, de una Inglaterra que respetaba la autonomía y la independencia de cada individuo. La razón de todo este cambio es lo que Bush y Blair llamaron la guerra contra el terrorismo.
–¿Qué le inspira a la hora de ponerse a escribir?
– Muchos escritores no se preguntan por qué escriben sobre un tema concreto. Esos temas a los que antes me refería, la libertad individual, la sociedad, la responsabilidad colectiva… son asuntos complicados, conceptos sobre los que se ha discutido durante mucho tiempo, cientos de años, se pueden leer en Platón... No podemos preguntarnos por qué escribir sobre eso, sino por qué no escribir sobre eso. Por otro lado, no tengo un planteamiento férreo cuando escribo: si veo algo que me interesa o encuentro un personaje, quizá en un libro, entonces tengo un motivo para escribir. Porque escribir no es más que contar historias reales. El teatro es un arte que se basa en contar historias. Todas las cosas importantes están en el teatro, pero como telón de fondo, como background, porque el teatro no debe tener vocación de ensayo… a la gente hay que entusiasmarla con historias reales, concretas, si no todo resulta demasiado didáctico. Y para eso tenemos libros en casa que lo explican mejor todo.
–Y la realidad ¿cómo se filtra en su obra?
–Bueno, en este momento no estoy escribiendo nada, pero si quisiera escribir algo en el próximo mes, no sabría decirle de qué. De lo que estoy seguro es que me gustaría escribir sobre algo gracioso y ligero, nada importante. No creo en un obra sobre Irak y, en cambio, sí sobre cualquier pueblo perdido, cualquier historia cotidiana. Por supuesto, creo que el teatro debe captar la atención de la gente y es inevitable que los autores se sientan inspirados por lo que ocurre a su alrededor, y de ese modo es como los problemas importantes de la sociedad se ven incluidos en la trama. Dicho lo cual, me atraen más los escritores que escriben para niños que los que lo hacen para profesores, por ejemplo. Creo que los primeros han de manejar mejor el lenguaje, para ponerlo al servicio de la imaginación.
–Usted se ha definido políticamente como un libertario tímido...
–...Sí, sí, intelectualmente tengo temperamento libertario, pero al mismo tiempo, en mi fuero interno, me considero bastante tímido.
–Y a los intelectuales ¿qué papel les asigna en la sociedad?
–(Silencio largo) Es una pregunta complicada. Creo que el mundo nunca ha estado así. Creo que es necesario que haya gente preocupada por los problemas del mundo, encargada de persuadir a la gente con la esperanza de futuro y transmitirles generosidad, que es la forma de solucionar la confrontación de intereses.
Chéjov no toma partido
–Éste ha sido sin duda su año Chéjov, con dos versiones de dos obras distintas.
–Chéjov fue el inventor de un tipo de literatura, revolucionó el teatro con una idea de moralidad neutral que no trataba de juzgar, sino que observaba y describía la manera en que un determinado personaje hablaba, lo que hacía, lo que comía… Y eso es lo que le extraña a la gente, que no toma partido de lo que está contando. La gente parece pedir a Chéjov cierto compromiso pero ése no es el cometido de un autor, de un escritor, que se debe limitar a contar las cosas que ocurren. Todo esto crea cierta confusión en la obra de este completísimo autor, porque no llegamos a conocer del todo a los personajes, no llegamos a saber lo que piensan. Chéjov lo que nos quiere decir es que la vida no es tan sencilla como para categorizarla, analizarla.
–¿Qué proyectos le aguardan ?
–Lo cierto es que no dispongo de demasiado tiempo, me están esperando. Tengo que irme al ensayo de Ivanov, pero sobre mis proyectos puedo decir que tengo entre manos uno con el que estoy muy contento, aunque no puedo dar detalles. En un par de meses escribiré algo para la televisión inglesa, será un TV drama. (Justo entonces, se oye una voz de fondo que lo reclama).

• Liz Perales y B. G-Rosado | El Mundo | 2008-09-19

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