La escena iberoamericana

Colombia. 'Los clásicos permiten soñar de nuevo', dice Pedro Salazar, director de 'La vida es sueño'

La pieza, que se estrena en el Teatro Libre de Chapinero, en Bogotá, es una coproducción entre Colombia, México y Argentina. Entre sus protagonistas se encuentran Nicolás Cancino y Ricardo Vélez.
En tiempos donde los nuevos directores trabajan para crear sus propias obras o adaptar autores contemporáneos, el interés por montar a los clásicos es, de cierta forma, una osadía.
Pero para Pedro Salazar, joven director colombiano formado en Estados Unidos y Francia, recorrer "los mundos viejos", como él los llama, es simplemente una necesidad: la más apremiante que tiene como director. "Me gustan los clásicos porque son más grandes que la banalidad de todos los días. Son universos que podemos soñar de nuevo", dice.
Con 'La vida es sueño', un clásico barroco español, echa a andar su fundación, la Compañía Estable, para montar el teatro que siempre ha querido. Busca generar un repertorio permanente, estrenar entre tres y cuatro obras al año y darles estabilidad a los actores. Y sabe cómo conseguir recursos. Fue, inclusive, productor asociado del filme 'El bonaerense', del argentino Pablo Trapero.
'La vida es sueño' era una obra que quería montar desde niño, desde cuando su papá estaba en la junta directiva del TPB (Teatro Popular de Bogotá) y él estudiaba en el colegio San Carlos. "Me interesaba el tema de cómo existimos y cómo percibimos el mundo". Su interés por el teatro, sin embargo, comenzó desde la actuación.
Por eso se fue a Estados Unidos a estudiar literatura y artes teatrales. Pero después quiso salirse de la teoría para meterse en una escuela de teatro físico, la Jacques Lecoq, en Francia. "En la escuela nos preguntaban a qué nos íbamos a dedicar. Mientras todos querían hacer teatro de creación, yo quería montar a Shakespeare. Y sigo en eso", agrega.
Colombia era el país en el que había nacido, pero donde nunca había actuado profesionalmente. En un viaje de vacaciones, justo después del 11 de septiembre, decidió quedarse. "Me estaba haciendo falta el teatro", agrega. Y era porque estaba dedicado a la producción de cine. Era director de una plataforma de coproducción en el Festival de Rotterdam (Holanda), que se encargaba de conseguir productores para películas independientes de todo el mundo.
La falta de propuestas en Bogotá, lo obligó a montar su propia obra: 'Muerte accidental de un anarquista', con la que obtuvo el premio especial para jóvenes directores del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Ese fue, según dice Salazar, el inicio de su Compañía Estable. Después llegó 'Cabaret', donde fue asistente de dirección de Jorge Alí Triana.
"Me interesan los clásicos, pero al mismo tiempo soy un director multifacético", afirma. Salazar ha logrado lo impensable al ser asistente del prestigioso director Patrice Chéreau ('La reina Margot', 'Intimidad') en la ópera 'Tristán e Isolda', de Wagner, en La Scala de Milán, cuyo director de orquesta era el argentino Daniel Baremboim. Fue estrenada en diciembre del año pasado y a finales de este año, Salazar regresará a Milán para la reposición, que tendrá lugar en febrero del 2009.
Salazar conoció a Chéreau mientras estudiaba dirección teatral en la Universidad de Columbia, en Nueva York. "Le dije: 'Sé que vas a montar La casa de los muertos, en Viena. Quiero ser tu asistente'". Pero ya había asistentes para esa obra. Así que Chéreau le ofreció Tristán e Isolda.
"Él trabaja la ópera exactamente como lo hace en el teatro. Encuentra su sentido dramático. Hace que el cantante viva desde adentro", comenta para explicar que el trabajo con los cantantes y los actores es diferente porque los primeros dependen absolutamente de su técnica, mientras que los otros practican una disciplina que necesita del desorden, de la imperfección. "En el teatro, el actor muy perfecto no conmueve. Porque el teatro es para mostrar las deficiencias humanas".
Salazar quiere seguir haciendo carrera en Colombia, aunque no descarta trabajar por fuera. "Es importante vivir en los países emergentes porque se pueden soñar nuevas cosas", dice. Cree en lo que puede hacer en el país. Cree que el teatro conmueve y hace feliz a la gente. Y que si bien no genera grandes trasformaciones, sí es una energía creativa importante para que una sociedad esté sana.

• Paola Villamarín | El Tiempo | 2008-09-16

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