La escena iberoamericana

Argentina. Un homenaje con sabor a revancha

Santoro, Puig y Vena estrenan obra de Pinter
Sólo un día permaneció en cartelera la primera puesta de La vuelta al hogar que se realizó en Buenos Aires: corría el año 1967 cuando Leopoldo Torre Nilsson se decidió a montar en el Instituto de Arte Moderno una obra de un tal Harold Pinter, un dramaturgo inglés cuyos textos cercanos al teatro del absurdo comenzaban a circular de este lado del océano. Pero los meses de ensayo y esfuerzo fueron en vano: la censura del gobierno de Onganía consideró la obra “repugnante” y el director debió esperar cinco años más para cobrarse la revancha.
Salvo por Julia von Grolman –que fue reemplazada por Cipe Lincovsky en la segunda vuelta–, el elenco no cambió en la versión de 1972, el año del regreso. “Y acá te presento a Renán, Alterio y Terranova”, bromea Osvaldo Santoro, y acompaña el chiste con un dedito que señala a Fabián Vena primero, a Arturo Puig después y por último a sí mismo. La cita con ellos es cerca del Multiteatro, donde hoy se estrenará La vuelta al hogar, dirigida en esta oportunidad por Alejandro Maci.
La alusión de Santoro a los actores que habían participado en aquella puesta es entendible: debe ser difícil no pensar que uno está involucrado en un proyecto histórico poniéndole el cuerpo a una obra que no fue tocada por otro director argentino en casi cuarenta años. Si a eso se le suma que el estreno ocurre a pocos días de la muerte de su autor, la expectativa podría volverse aún mayor.
Vena, Puig y Santoro están expectantes, aunque prefieren no apurarse: en una cartelera tan competitiva como la que ofrece Corrientes en este verano (al menos otros cinco estrenos y reestrenos diseminados en un par de cuadras pelean por convertirse en “el éxito del verano”), un hecho histórico no necesariamente tiene que traducirse en un suceso comercial. ¿Tiene, acaso, una de las primeras obras de un premio Nobel de Literatura el potencial como para hacerse un lugar en la taquilla de verano? “Todos los clásicos tienen un valor comercial si se los muestra como una obra de arte: estuve leyendo sobre la puesta de esta obra en España y me enteré de que está teniendo una afluencia de público impresionante. La gente va a buscar este clásico porque quiere ver cómo se hace y qué pasó en el transcurso de este tiempo, desde que se estrenó por primera vez hasta ahora. Plantea muchos interrogantes que hacen que uno quiera ir a verla”, desliza Santoro.
Se suma Vena: “Esta obra tiene poco más de cuarenta años y ya tiene estirpe de clásica, porque también se ha hecho popular. Eso ocurre porque hay un punto de conexión entre el texto y el idioma que habla la gente. En ese sentido, tenemos una versión estupenda en la que tratamos de encontrar el sentido verdadero de lo que quiso decir Pinter sin dejar la seriedad del tema ni el humor: se habla en nuestro idioma y la propuesta es casi realista. No hay zonas demasiado extrañas como para quedarse afuera: de punta a punta uno está involucrado con el texto y con lo que les pasa a estos señores”.
Escrita en 1964, La vuelta al hogar transcurre en el living de una casa vieja, ubicada en las afueras de Londres. Ahí viven Max (Puig), su hermano (Santoro) y sus dos hijos Lenny y Joey (Vena y Lautaro Delgado). Llevan una vida rutinaria que se desbarata cuando reciben la visita de Teddy (Rafael Ferro), el hijo mayor de Max, y de Ruth, su esposa (Agustina Lecouna). A diferencia del resto de su familia, Teddy tiene aires de haber triunfado en la vida: construyó una vida en Estados Unidos, lejos de los suyos, se doctoró en Filosofía y se casó con una mujer inteligente y bella.
Tan inteligente y tan bella que, poco a poco, logra convertirse en la dueña de esa madriguera de hombres presos por un pasado atravesado por los rencores mutuos y los silencios. Portadora de esa actualidad dolorosa que eleva una obra literaria a la categoría de “clásica”, La vuelta al hogar fue grabada en la radio BBC 3 en marzo de 2007 con el propio Pinter en el papel del patriarca Max (“¡Tenés que animarte a leer algo tuyo después de cuarenta años! Yo llego a ver una escena de Socorro quinto año y puedo llegar a morirme”, bromea Vena). No es seguro que haya sido por eso, pero a partir de entonces la pieza vivió una especie de renacimiento: el año pasado se estrenó en Broadway, Londres, París y la lista sigue.
–¿Qué significa para un actor representar a Pinter?
Vena: –Lo nuestro tiene, antes de poner el cuerpo, un trabajo grande de mesa, de reflexión sobre lo que cada autor quiso expresar con determinadas frases o palabras. Y en esta obra no alcanza ni el análisis de mesa ni la puesta en el cuerpo: es increíble la cantidad de mundos que puede generar. Pueden pasar muchos ensayos hasta que uno se da cuenta realmente de qué quiere decir determinada frase. De repente pasa que te das cuenta de que también había otra significación.
Puig: –Eso es impresionante: con cada escena podés hacer diez lecturas distintas.
–¿Qué pensaron cuando se enteraron de su muerte?
Puig: –A mí me llamó Ricardo Talesnik y me lo contó muy apesadumbrado: “¿Sabés? Murió Pinter”. Lo escuché decirlo de una manera tan dramática que me hizo reír un poco. Yo pensaba: “Estaba enfermo hace mucho tiempo. Quizás era lo mejor”.
Santoro: –Casualmente, mi sobrino está trabajando en la misma obra en España. Y mi primo, que está allá, me lo contó desde un lugar muy gracioso: “Está bárbaro”, decía. “¡Es una campaña de prensa gratis!” Pero lo bueno es que ninguno de nosotros –ni ellos en España, ni nosotros acá– pensó en hacer la obra después de su muerte. En los dos casos era algo que veníamos ensayando y pensando.
Vena: –En algún momento fantaseamos con invitar a Pinter al estreno, porque sabíamos que en general era un tipo medianamente accesible. Después nos enteramos de que estaba muy mal y que era imposible que se tomara un avión. Pero es mejor contar con el espíritu, a veces: ahora tengo más fe de que pueda estar por el Multiteatro alguna que otra semana que cuando vivía.

• Natalia Laube | Crítica | 2009-01-16

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