La escena iberoamericana

España. Sergi Belbel: “La comedia es más difícil que el drama”

Una de las sátiras más divertidas del siglo XIX, El Inspector, de Gogol, se estrena el próximo día 4 en el Teatre Nacional de Cataluña (TNC) en catalán. Una gran producción con veinte actores, dirigida por Sergi Belbel, que revela la pavorosa actualidad de un tema como la corrupción política.
Pregunta: ¿Por qué ha elegido montar El Inspector de Gogol?
Respuesta: Por muchas razones, es una obra que me gusta desde siempre. Hace un retrato cruel de la corrupción política, que es un tema que no se muere nunca. Y por otro lado, se adapta muy bien a las grandes dimensiones del escenario de la sala grande del TNC, pues el elenco es de 20 actores.
P: La versión es de Jordi Galcerán, que en el terreno teatral es como su media naranja ¿no?
R: Es lo que ocurre cuando formas equipo. Galcerán tiene una habilidad especial para las adaptaciones de obras de gran envergadura. Ha hecho para mí las versiones de la Trilogía del veraneo, de Goldoni, y de Primera Plana, de Ben Hecht y Charles MacArthur, y ahora ésta.
P: ¿Y se ha tomado muchas libertades con el texto?
R: En realidad no se ha alejado mucho de la estructura. Su intervención ha sido, sobre todo, con el final de la obra en el que, según Gogol, debe producirse una conmoción de los personajes. Gogol imagina una pantomima para ofrecer un cuadro plástico que quedaba bastante antiguo. Galcerán ha traducido esa conmoción a nuestros días, y no sólo en el tratamiento de los personajes, también de la escenografía. Y luego, lo que ha hecho ha sido darle brillo a los diálogos.
P: Decía que el de la corrupción política es un tema muy actual.
P: En la obra se habla de corrupción a escala municipal, y hoy tenemos un montón de ejemplos de corrupción urbanística, por ejemplo, o lo que está ocurriendo en Madrid con las escuchas. Pero yo he creído que no hacía falta recurrir a los ejemplos de hoy día. El público es lo suficientemente inteligente para hacer él mismo este paralelismo.
P: Gogol, tras la polémica del estreno de la obra, se vio obligado a irse de San Petersburgo. Eso es hoy impensable ¿no?
R: La polémica fue porque Gogol se atrevió a situar el asunto en el presente, y a poner ejemplos que eran bastante conocidos y que la gente reconocía. Pero hoy ninguna obra causa conmoción si no se pone la llaga en el presente.
P: Como autor no practica la sátira y tampoco es un género muy extendido entre los autores actuales.
R: Sí, no es un género que se practique mucho. Quizá el único sea Boadella y Els Joglars, que han satirizado sobre Pujol o Dalí. Es un género muy difícil, porque si te pasas, es una patochada; hay que encontrar el difícil equilibrio entre la risa y la contención. A diferencia de la comedia, en la sátira hay una clara voluntad de llevar la situación a un extremo. La televisión es hoy el terreno de la sátira.
P: No se hacen sátiras, pero tampoco la comedia atraviesa por un buen momento. ¿Dónde están hoy los escritores de comedias?
R: En realidad hoy hay muy pocos escritores de comedias. Antes existía una palabra para definirlos, comediógrafos. La comedia persigue la risa del público, pero tratando un tema desde la distancia. Sería como coger un espejo y hacer deformaciones, no tan drásticas como el esperpento, para reirte de las cosas.
P: ¿Se considera un comediógrafo?
R: No, aunque sí busco el humor. El humor es la manifestación más visible de la comunicación entre el espectador y el actor. El problema de la comedia es que es más difícil que el drama. Y claro, hay precedentes tan grandes...
P: Es difícil superar a Molière en teatro o a Billy Wilder en cine. Pero el público tiene hambre de nuevas comedias ¿no le parece?
R: Sí, necesitamos un Molière en teatro, y un Wilder en cine. Pero las condiciones de producción imponen muchas limitaciones. Hoy el teatro se escribe para una sala alternativa, con escenario pequeño, y tres actores.
P: Desde que dirige el TNC, ¿ha aparcado la escritura?
R: No. Ahora acabo de terminar mi primer guión de cine, Eva, un filme de ciencia-ficción.

• Liz Pelares | El Mundo | 2009-01-30

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires