La escena iberoamericana

España. Manuel Ángel Conejero: “Llevo 16 años con Hamlet y aún no lo comprendo”

El director de la Fundación Shakespeare, Manuel ángel Conejero, ha reconvertido la Casa de Vacas de El Retiro madrileño en una sala-escuela de teatro. Allí, frente al idílico estanque, pretende despertar en los jóvenes la pasión por los clásicos. La primera obra en representarse es Hoy se ensaya Hamlet o cómo este tipo de sesiones pueden llegar a ser un espectáculo.
Pregunta: Antes de nada, como miembro de la Orden del Imperio Británico, ¿cómo debo dirigirme a usted?
Respuesta: Pues de una manera normal, ¿no? Esa distinción es lo que más me enorgullece en la vida.
P: Shakespeare es muy conocido pero, ¿quién fue realmente?
R: Fue un revolucionario de la palabra, un gran jugador con el hombre. Una bomba atómica. Alguien muy grande que me fascina. Es una especie de droga para un lingöista y para quien ame el teatro. Cuando llegué a Londres en 1964, durante el centenario de su nacimiento, estaba lleno de sus obras. ¡No podías caminar por las aceras sin pisar sus libros! ¡Había top manta! Hay pocos ejemplos como él. Lope, Calderón, Tirso…
P: ¿Podríamos decir que Shakespeare es Lope o Calderón con libertad?
R: No, nadie tiene libertad absoluta, pero él no tuvo la mala suerte de vivir el agobio de la Contrarreforma. Pero la calidad es la misma, como la de Cervantes. Si no me hubiera dedicado a la ‘anglística’, me hubiera dedicado al Siglo de Oro Español.
P: ¿Dónde está su grandeza?
R: Es una especie de terremoto, que es lo que a mí me fascina. Los argumentos de sus obras ya estaban, y los utilizó. Lo importante de él es su manejo del lenguaje, cómo convierte el inglés en una lengua con una riqueza expresiva que no tenía hasta que él llegó. Imagina una escenografía con la palabra.
P: Volviendo a España, ¿qué hace en El Retiro, el reino de Calderón?
R: Estamos en terreno conocido, todos hubieran podido vivir en la misma pensión. Aquí nos hemos instalado para hacer algo habitual en Inglaterra o Estados Unidos como son los llamados youth theatres. Yo suelo decir que somos como las Juventudes Musicales, pero de teatro.
P: ¿Va a ser escuela?
R: Queremos convertir la Casa de Vacas en una casa del teatro que forme jóvenes profesionales y aficionados al teatro. Que sea un centro de participación ciudadana con cursillos, actividades lúdicas, representaciones nuestras de repertorio clásico o de compañías invitadas.
P: ¿Siempre de teatro clásico?
R: Clásico también significa siglo XX. Cualquier propuesta del repertorio universal en la que la palabra valga como escenografía. No necesitamos más. Lo primero será Lorca.
P: Ahora representa Hoy se ensaya Hamlet. ¿Qué es exactamente?
R: Es un ensayo de Hamlet que se convierte en representación. Porque ver un ensayo de teatro puede convertirse en un espectáculo. En realidad, es un experimento frente al público, una ambición antigua.
P: Coincide su Hamlet con otro en el que el papel de Príncipe lo interpreta Blanca Portillo.
R: En nuestro caso también Hamlet es una actriz y otros cinco intérpretes, y la madre un actor. Nos ha iluminado el mismo dios.
P: Como experto en Shakespeare, ¿qué obra prefiere de él y por qué?
R: El Rey Lear. Es grandiosa, conmovedora, universal. Hamlet es una gran obra, pero más íntima. Lear es una gran catedral del hombre y la sociedad, con ese componente desgarrador del amor filial.
P: ¿Y el verso, parlamento o diálogo preferido?
R: “Soplad vientos / que estalle vuestro rostro”, de Lear.
P: Sigamos con citas. ¿“Ser o no ser”o “existir o no existir”?
R: “Ser o no ser”, porque se entiende menos. Hamlet es muy cruel porque es inmarcesible. Hace 16 años que lo hago porque no lo entiendo. El día que comprenda la obra, dejaré de hacerla. Es una impotencia tremenda. Lear creo que la entiendo.
P: Pero usted también las ha traducido.
R: Bueno, las obras hay que hacerlas y traducirlas sin entenderlas muy bien, hay que gozarlas. Las obras de arte son así, de difícil comprensión. Tampoco entiendo Las meninas o El Cristo de Velázquez.

• Rafael Esteban | El Mundo | 2009-02-20

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