La escena iberoamericana

Argentina. “Mis obras de teatro son como ataques”

Rafael Spregelburd, dramaturgo
Es uno de los autores más lúcidos del momento. Sus trabajos conjugan humor, pasión e inteligencia. Ahora, Bizarra, su saga de diez capítulos escrita para las tablas, sale en formato de libro.
La saga teatral de diez episodios creada por Rafael Spregelburd se llama Bizarra y es una telenovela, con todos sus recursos y convenciones, ambientada en los tiempos previos a la crisis de 2001. Un título apropiado para un proyecto ambicioso y descabellado que generó adhesiones fanáticas y detractores violentos. Hace poco, la editorial Entropía publicó la teatronovela en su versión completa.
–¿Cómo fue el proceso de escritura de Bizarra?
–Fue una idea y un proyecto antes que una obra. Primero trabajé con materiales teóricos: ¿por qué la telenovela?, ¿qué claves podía haber ahí que nos interesaba tergiversar o adaptar a nuestro plan? El primer capítulo es el único que está realmente escrito como si fuera una obra de teatro. Después llegó a haber capítulos de hasta cincuenta personas. Lo cierto es que sentíamos que entre los dos primeros capítulos teníamos que dar las claves del proyecto en sí y que lo demás se iría escribiendo...
–Como se escribe en televisión…
–Nunca escribí para televisión, no puedo saberlo. La obra estaba diseñada para ver algún capítulo, no pensamos que se iba a producir ese fenómeno fanático por el cual el público la iba a seguir, sin broma, como una serie. Cuando estrenamos, el 19 de agosto de 2003, tenía hasta el cuarto capítulo. Como suele pasar en estos casos, los mejores capítulos son los que fueron escritos sin darles tiempo a los actores de memorizar los textos, con mucho estrés.
–¿Qué cambió de Bizarra al pasar al soporte libro?
–Cambió todo. Justamente falta esa vorágine, falta la época. En una obra tan profundamente arraigada a la crisis de 2001, una crisis cíclica y sempiterna de nuestro imaginario, que se da cada diez años en este país. Pienso que la obra deja de ser una obra y remite a una fiesta pasada. Cuando Entropía me propuso editarla, yo dudé mucho. No me parecía una buena idea. Para mí, Bizarra no es una experiencia literaria sino una experiencia teatral. Lo único que pude hacer fue restaurar en las acotaciones algunos aspectos de lo que realmente pasaba.
–¿Ganó algo al pasar a libro?
–Hay algo que siempre parece una mejora cuando se convierte en libro. El peso propio de la entidad “libro” le da legalidad a aquello que en el borrador es más dudoso. No sé si eso es una mejora real, es simplemente asumir el dislate, asumir que en este país desde hace unos años hay editores de teatro que están editando obras ilegibles. Lo cual me parece muy saludable.
–¿Qué le queda hacer en teatro?
–No asociaría la sobredimensión de los proyectos a la idea de “esto ya lo hice, qué me queda por hacer”. A lo mejor me queda por hacer obras intimistas, reducidas y sencillas. Me parece que esto tiene que ver con los momentos de explosión de energía de uno. Yo ahora estoy agotado. El año pasado escribí cinco obras y lo que necesito es descansar, retirarme un poco del teatro. Por eso, afortunadamente, ahora estoy desembarcando en el cine. Un autor de teatro está todo el tiempo en deuda: siempre tiene una obra por escribir, siempre tiene que estar alerta. No quiero asociar la idea de hiperexplotarme a la idea de estar activo. Creo que hay momentos que hay que dedicarse a la contemplación pura antes de volver a atacar. Mis obras de teatro son como ataques. Son necesidades pasionales y respuestas muy violentas a cosas que me enojan del entorno y que me generan ganas de demostrar que hay otras cosas contrarias que también se pueden hacer.
–¿Va a dirigir cine?
–No creo. Mi única experiencia hasta ahora fue Floresta, dirigida junto con Javier Olivera para el ciclo “200 años de Canal 7”. Fue fascinante, pero me abruma toda la cuestión técnica. Tiene algo terriblemente insensato el cine. Uno cree que es la panacea, el lugar donde se conserva intacto el objetoy no le interesa a nadie. Siempre vuelvo al teatro y digo qué bueno que esta ciudad sea una ciudad tan teatral. En los últimos cinco años en el cine han aparecido directores extraordinarios, estéticas interesantes. Que recién ahora está ocurriendo en el cine lo que pasó en el teatro en la época del Caraja-ji.
Diversidades técnicas, estéticas. No es casual que muchos de nosotros como actores empecemos a trabajar en cine, que seamos referentes para algunos directores de cine que van al teatro a buscar actores. Eso no pasaba. El hecho de que la dramaturgia de mi generación empiece a tener relaciones de lenguaje con el cine actual más que con nuestra tradición dramatúrgica me parece un privilegio.

• Celia Dosio | Crítica | 2009-02-23

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