La escena iberoamericana

España. Madrid, capital del teatro

Abre la Muestra de las Autonomías
Para una compañía foránea de Madrid, ¿qué supone actuar en la capital? ¿Es fácil o se ve circunscrita a los escenarios de su respectiva autonomía? El Cultural ha formulado estas cuestiones a cuatro directores de grupos invitados a la Muestra de las Autonomías, que comienza el martes en el Círculo de Bellas Artes. Por ella van a desfilar 14 grupos de Extremadura, Galicia y Madrid.
Ya son catorce las ediciones que celebra la Muestra de Teatro de las Autonomías en Madrid, un festival que, como explica su director, José Manuel Garrido, “nació con el ánimo de ser un espejo en el terreno escénico de la nueva realidad nacional que la democracia trajo consigo”, el llamado Estado de las Autonomías. El teatro local, como todas las artes fuertemente subvencionadas, se benefició de la descentralización administrativa. “Hay que pensar”, explica Garrido, “que hace veinte años sólo había producción teatral en Madrid y Barcelona. Y hoy, cada vez más encontramos actores estupendos y una mayor profesionalidad en compañías de Galicia o Extremadura, por poner el ejemplo de las invitadas este año”.
Aunque Garrido señala algunas “contradicciones y claroscuros” que el modelo territorial ha suscitado en el ámbito cultural (localismo, impuesto “revolucionario”, circuitos endogámicos...), en general cree que esta política ha sido beneficiosa para el teatro. “Disponemos de una red de teatros con unas instalaciones extraordinarias, sólo superada hoy en el mundo por Japón, aunque otro asunto sea la forma de explotarlo. Por otro lado, las compañías ya no necesitan ir a Madrid y Barcelona. Algunas incluso optan por colaborar con directores afamados que se desplazan hasta sus lugares de trabajo”. Es el caso de la extremeña Samarkanda, que presenta en el Festival una Fuenteovejuna dirigida por José Carlos Plaza.
La profesionalidad del teatro de otras regiones no está reñida con que Madrid siga siendo la gran plaza. “Madrid es la capital del teatro en nuestro país. Todos quieren venir aquí, y especialmente las compañías catalanas. Madrid actúa como un altavoz, la proyección teatral se alcanza desde aquí”, añade Garrido. Pero, claro, encontrar un espacio en un teatro público no es fácil o supone una inversión muy arriesgada si es un teatro privado. En este sentido la Muestra facilita a las compañías independientes la posibilidad de mostrar sus trabajos durante dos días.
Extremeña Samarkanda
El Cultural ha sondeado la opinión de cuatro directores de compañías invitadas a la Muestra para conocer cual es su público habitual y qué representa para ellas actuar en Madrid. José Recio es director de Samarkanda, que abre la Muestra el día 3 y 4. Presenta Chrónica de Fuenteovejuna, dirigida por José Carlos Plaza. Samarkanda nació en 1994 en Almendralejo y aunque está especializada en teatro de calle, también hace clásicos como el que presenta. Este año fue galardonada con el premio al mejor montaje paralelo del Festival de Mérida. Para Recio, “actuar en Madrid es importante, pero carísimo y muy arriesgado al no llevar una cabeza de cartel. Nuestra cabeza suele ser la inversión en grandes directores de la escena, a los que invitamos a que nos dirijan”. Recio señala que el 60% de las funciones que dan son fuera de Extremadura, en las redes de Castila-La Mancha, Castilla-León, País Vasco, Portugal y París, “pero somos de las pocas que salimos de Extremadura”.
Ningures y el teatro de texto
Vidal Bolaños es el autor más relevante de la dramaturgia contemporánea gallega. De él, el grupo Ningures presenta (días 7 y 8) Bailadela de la muerte dichosa, en la que se abordan seis formas distintas de morir y cuya puesta en escena ha dirigido el asturiano Etelvino Vázquez. El director de Ningures, Salvador del Río, explica que la formación, afincada en Cangas do Morrazo, se dedica a la producción y distribución de espectáculos desde 1986 y también a la docencia. “Hacemos teatro de texto, para adultos, y combinamos autores clásicos con contemporáneos”. Ofrecen unas cincuenta funciones al año en Galicia y Asturias. Para la compañía, “la Muestra es es un buen escaparate. Es muy difícil entrar en Madrid, la competencia es muy alta”.
Comedia en clave gallega
De Galicia llega también Quico Cadaval, quien presenta dos obras: Noche de Reyes (días 16 y 17), que ha dirigido para el Centro Dramatico Galego, y Obra (No comment), días 28 y 29, con su compañía Excéntricas. ésta última es una productora de Santiago creada para servir de plataforma de producción al dúo cómico Mofa & Befa, o a los shows unipersonales de Cadaval. “Hacemos comedia y cabaret, pero de texto y con un punto de melancolía”. Excéntricas también organiza muchos eventos puntuales, “un negocio cada vez más rentable”. Cadaval llama “hacer provincias” a actuar en Madrid, Barcelona o Lisboa, donde han estado puntualmente: “Actuamos sobre todo en Galicia y yo voy mucho a Latinoamérica. Tener éxito en Madrid es muy valioso, pero también le viene bien al público madrileño conocer qué hacemos por aquí”.
Productora de Madrid
De la dificultad de actuar en Madrid no se salvan ni las compañías oriundas. Pilar Massa clausura la Muestra con un texto de la nueva revelación del teatro inglés, Polly Stenham. Esa cara es un potente drama sobre la profunda dependencia de los seres humanos. Massa creó PremTeatro en 1995: “Doy de alta la compañía cuando algún texto me apasiona y entonces la produzco. Legalmente hay que constituirse como compañía para poder acceder a todo el circuito profesional. Así que soy compañía y productora”. La directora añade que “actuar en Madrid supone, casi seguro, perder dinero, hablando como productora. Como artista, a todos nos ilusiona y lo deseamos. Lo más difícil es que te llamen del teatro que te interesa. Es una inversión arriesgada, sobre todo en publicidad. Luego está el gran misterio: ¿vendrá el público?”

• Liz Perales | El Mundo | 2009-02-27

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