La escena iberoamericana

España. El poder de la lujuria

Shakespeare vuelve a La Abadía de Madrid con Medida por medida
Parece que Shakespeare se resiste a salir de los escenarios madrileños. El próximo miércoles llega a La Abadía Medida por medida, un montaje dirigido por Carlos Aladro que cuenta en el reparto con José Luis Alcobendas e Israel Elejalde.
El 11 de marzo Shakespeare -tan transitado últimamente por nuestros escenarios- vuelve al teatro de La Abadía de la mano de Carlos Aladro con uno de sus textos menos representados en nuestro país: Medida por medida. Una tragicomedia que indaga a través de diversos matices sobre la lujuria del poder y el poder de la lujuria.
Hay algo de obscenidad e impudicia a la hora de contemplar un ensayo en medio de un patio de butacas vacío. El Cultural asistió a uno de los ensayos que orquesta Carlos Aladro con inteligencia y serenidad en la capilla que hoy es el teatro de La Abadía. La partitura: Medida por medida. El artífice y maestro de la dramaturgia occidental: Shakespeare. Los oficiantes: José Luis Alcobendas, Jesús Barranco, Julio Cortázar, Israel Elejalde, Markos Marín, Miriam Montilla, Almudena Ramos, Fernando Soto e Irene Visedo. Algunos de ellos (Alcobendas, Cortázar y Elejalde) acaban de terminar la gira de La paz perpetua de Juan Mayorga, otros (Cortázar, Soto y Marín) participaron del premiado Sobre Horacios y Curiacios, Jesús Barranco ya había sido parte del elenco de La Abadía en El mercader de Venecia y El rey Lear, Irene Visedo vuelve al teatro después de trabajar una larga temporada en la televisión, y Miriam Montilla y Almudena Ramos se acaban de incorporar “a la casa” (como ellos llaman al teatro).
Un sobrio espacio escénico
Alcobendas, un actor de empaque y humildad, destaca el valor del trabajo de Aladro: “Carlos no nos muestra su propuesta. Nos deja hacer. Buscar. Perdernos. Nos tiramos a la piscina para encontrar y desechar cosas juntos”. La escenografía: un sobrio espacio escénico a tres bandas diseñado por la alemana Dietlind Konold que permitirá a los actores rescatar la idea del teatro isabelino y trabajar en una constante tensión con un público que, en palabras de Elejalde, “se constituye la diana fundamental sobre la que disparar las palabras. El personaje, al sentirse interpelado por el público -continúa Elejalde- se siente en la necesidad de responder. De alguna manera, los personajes del teatro isabelino hablan para evitar sentir”.
Medida por medida conforma el grupo junto a Troilo y Crésida denominado ‘problem plays’ o también ‘dark comedies’, impregnadas por los problemas de un panorama socio-político convulso: la aún joven iglesia anglicana se encuentra en continua lucha con los católicos por un lado y los puritanos por otro. Oponiendo esas diferentes formas de entender el cristianismo, Medida por medida habla de la moral en el ámbito privado y público a través de una trama situada en una Viena decadente, imaginario trasunto de la capital británica.
El duque Vicencio, al ver cómo las costumbres se han ido relajando, se retira de Viena delegando el gobierno en ángelo. En la figura de ángelo reconocemos un tema que va más allá de la anécdota histórica de la que bebe el autor inglés: la colisión de la moral política con los intereses personales. No es necesario recurrir a paralelismos contemporáneos para acercarnos al conflicto. La analogía viene dada por sí sola, “ésta se ha de producir en el espectador”, afirma Carlos Aladro, al que le interesa un teatro que invite al espectador a imaginar. “La historia de la humanidad se repite y seguimos viéndonos reflejados en el texto del bardo. Todos somos un poco perversos”, apunta el actor (y un director por surgir) Fernando Soto. Al fin y al cabo... ¿Cómo ser recto sin morir en el intento? Todos somos frágiles, concluiría Harold Bloom.

• José Manuel Mora | El Mundo | 2009-03-06

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