La escena iberoamericana

Argentina. “Los jóvenes ya no cuentan historias”

Argentina. Entrevista a Roberto “Tito” Cossa, una imparable figura del teatro argentino

El consagrado autor, de reconocida militancia por los derechos humanos, estrenó a los 74 su primera obra en ocho años, Cuestión de principios, con la actuación de Víctor Hugo Vieyra y Adriana Salonia, y dirección de Hugo Urquijo. Acaba de recibir el Premio Hispanoamericano a las Artes Escénicas, uno de los Premios Max que entrega la Sociedad de Autores y Editores Españoles.
“Nunca había viajado en clase business”, dice el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa quien, a los 74 años, acaba de volar a la ciudad de Las Palmas, de la isla Gran Canaria, para recibir el Premio Hispanoamericano a las Artes Escénicas, uno de los Premios Max al Teatro que entrega la Sociedad de Autores y Editores Españoles, la institución similar a Argentores, que el preside desde 2007.
Inmediatamente volvió a Buenos Aires para el estreno de Cuestión de principios, su última obra después de ocho años, entre tantas como La Nona, Gris de ausencia, Yepeto, Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin y Tute Cabrero.
En la obra, un gremialista del PC defiende contra viento y marea frente a su hija, una periodista aggiornada al modelo de los noventa, las creencias por las que luchó toda la vida. “No me parezco tanto a ese personaje –dice–, nunca fui militante de ningún partido y no soy tan sectario, tan principista, creo que soy más abierto. En algunas cosas estoy de acuerdo con él y en otras con ella”.
–¿De dónde sacó el discurso de esa hija con tantos reproches?
–Pensando qué le diría yo a él. Por un lado, el socialismo es una ideología que debería imponerse porque haría un mundo más humano, más progresista, más digno de ser vivido. Sin embargo ya lo probamos, estuvo setenta años en la Unión Soviética, y hoy vemos lo que pasó. ¿Hasta dónde se creó el hombre nuevo? Ahí coincido con la hija. También pienso que la nueva generación, que tiene todo el derecho a cuestionar la derrota, es demasiado individualista.
–Pero, ¿de cuál de las dos posturas se encuentra más cerca?
–Yo escribo cosas que quiero decir. Y la derrota de la utopía socialista es una pregunta que me sigue. Creo que la “dictadura del proletariado” a la manera de la Revolución Rusa ya no es posible. Pero si no se accede a formas más humanas y solidarias, menos salvajes, el hombre se destruye. Pese a todo, hubo logros como el reconocimiento de las minorías, el avance de la mujer, la ecología, en fin, pero el hambre y la desesperación de tanta gente continúan siendo intolerables.
–¿Qué siente hoy por la Revolución Cubana?
–Me pasa como con una pareja: nos enamoramos cuando éramos jóvenes, en los sesenta; después de 45 años de casados, algo se rompió, me cuesta, ya no es el mismo amor. De todas maneras, soy solidario y sigo respetando a ese pequeño país que mantiene una política independiente, que no pudieron destruir estando a un paso de los Estados Unidos.
En la obra, el personaje de Papá le recrimina a su hija haber cedido ante las exigencias de la editorial que acepta publicar sus memorias con la condición de incluir algún episodio íntimo y, en lo posible, sexual. “A mí nunca me pasó, pero pasa”, dice Cossa.
–¿Con el desnudo de Darío Grandinetti en Yepeto tampoco?
–Yo escribí que el tipo se desnudaba para mostrar su belleza y juventud, pero no importaba si era todo o una parte. De los atributos de Grandinetti, ¡yo qué sabía, ahí no tengo nada que ver! (Risas). Pero la obra siguió siendo un éxito con otros actores.
–Usted valoriza el rol del dramaturgo frente al avance del director-autor. ¿Nunca dirigió?
–Sí, una vez, la primera versión de El viejo criado. Y la trabajé con los actores, como hacen ahora mucho los jóvenes. Tenía una idea, un ámbito y personajes, así que me junté con cuatro actores y empezamos a improvisar. Ellos me dijeron que tenía que seguir y dirigirla. Pero la dirección no me gusta. Tengo varias piezas en las que empecé jugando con los actores, como Angelito o El sur y después... Ahora no volvería a hacerlo. Cuestión de principios la escribí en el escritorio, igual que Yepeto y La Nona. Pero sí, creo que la figura del escritor de teatro se está debilitando.
–¿Por qué?
–Es un fenómeno cultural. El teatro salió a romper con el cine y la televisión, con un realismo tradicional. Ese teatro tan apegado a la literatura se acabó. Entiendo que el teatro también es el actor y la imagen, aunque a mí me sigue gustando que me cuenten una historia, que haya personajes, y quedar a salvo de ciertas prepotencias como el director al que no le importa el texto, o el actor que sólo quiere lucirse.
La Nona y Yepeto son las dos obras de Cossa que fueron llevadas al cine. Además, fue coguionista de El arreglo y Tute Cabrero, e hizo la adaptación de No habrá más penas ni olvido. “No volvieron a llamarme”, confiesa. Dice que sale poco, que ve pocas películas: “No me gustan los films contemporáneos, no me llevo bien, y con los argentinos, menos. Ya sé que es inevitable envejecer y uno se congela en lo que admiró, ¿pero adónde están los Fellini y Visconti? No sé por qué las nuevas generaciones de directores de aquí no cuentan historias y no quieren autores. Pueden filmar muy bien pero hay déficit de guión: se enamoran de un galpón y hacen todo para meterlo dentro del galpón”.
Generaciones en pugna
En un living con sillón y velador, dos personajes vehiculizan discursos enfrentados: un padre de 70 años, sindicalista combativo y marxista, y su hija periodista, divorciada, cuarentona y moderna. Una obra “realista” –como la define su autor–, sin sorpresas ni discontinuidades a develar, pero sostenida por la columna de las palabras certeras y los debates que no envejecen. Cuestión de principios se presenta viernes y sábados, en el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943).

• Leni González | Crítica | 2009-04-11

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