La escena iberoamericana

Venezuela. Donde hay teatro, hay paz

Entrevista Juan Carlos Gene, dramaturgo. "Si uno no está allí (en Venezuela) sufriendo o disfrutando de eso, no tiene que hablar de eso"
La más reciente visita de Gené a Venezuela fue a propósito de la puesta en escena de "El día que me quieras" de Cabrujas
El fin de semana se hizo sentir con un comunicado a la comunidad artística venezolana en el que muestra su consternación por la medida de desalojo dictada por el Estado en contra del Ateneo de Caracas. El argentino Juan Carlos Gené pasó su exilio acá, de 1977 a 1993, y fundó el Grupo Actoral 80, por mencionar sólo uno de sus aportes. "Es difícil imaginar a Caracas y Venezuela sin el Ateneo", confiesa desde Buenos Aires. Sin embargo, no busca nada más, dice que es injusto que opine en torno a la situación política de un país ajeno.
"Yo no puedo olvidar nunca que cuando llegué a Venezuela, el que inmediatamente se acercó a mí fue Luis Molina López, director fundador del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), que en ese momento era parte de la estructura del Ateneo de Caracas", recuerda.
Aclarando que no pretende discutir el derecho del Estado a reclamar un bien que le pertenece, Gené se pregunta en el comunicado: "¿Cómo puede una Venezuela "bolivariana" impedir que el Ateneo de Caracas siga siendo lo que ha sido hasta ahora para toda la comunidad cultural del mundo? ¿cómo puede obviarse el prestigio y el respeto que internacionalmente rodea al Ateneo de Caracas? ¿por qué las tratativas entre la institución y el Estado que habían avanzado hacia una solución que otorgaba unos meses de prórroga para que la entidad pudiese salir ordenada y dignamente del edificio, se interrumpieron abruptamente y se intima la entrega del inmueble?".
Cierra la declaración pública con la siguiente aspiración: "Quizá si se adhieren a esta formulación, cuantas personas e instituciones trabajan por las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura y todo lo que da forma cultural a la vida humana, mis débiles preguntas alcancen el clamor que los hechos, creo, reclaman".
Vía telefónica, Gené insiste en que se trata de una inquietud por una medida puntual y no una crítica a la política actual del país, a su juicio, eso sería una falta de respeto para con los venezolanos. "Sería como hablar de turista... Yo tengo grandes amigos muy chavistas y tengo grandes amigos antichavistas, lo cual me hace ser sumamente prudente, no para no quedar mal con algunos de ellos, sino simplemente indica que si uno no está ahí sufriendo o disfrutando eso, no tiene que hablar de eso", señala.
Gené está superocupado con sus clases, una nueva sede con una obra de Thomas Bernhard, "Minetti", y espera ansioso la visita del GA80 de Venezuela que lo visitará el mes que viene.
-La dictadura en su país lo hizo refugiarse en Venezuela. ¿Cómo ve ese hecho en la distancia? ¿qué lleva a un artista a huir?
-Yo lo hice en el momento en que me di cuenta de que en el mejor de los casos, iba a ser un muerto civil, vale decir, una persona a la que se le iba a impedir trabajar. Y en el peor de los casos hubiera podido ser -porque ya los tiros pegaban muy cerca- un muerto biológico. Fui una de las pocas personas que tuvo el "privilegio" de que se le comunicara personalmente la orden oficial de que no iba a poder trabajar en la televisión, por ejemplo.
-¿Cuál es el rol de un actor en ámbitos polarizados?
-Hay una cosa bastante curiosa: para que haya teatro tiene que haber paz, cualquier tipo de tendencia queda suspendida por el tiempo de la representación; de lo contrario, cómo sería posible, si los que tienen que actuar están en guerra entre ellos no hacen teatro. Donde hay teatro hay paz, por lo menos en ese momento. Así que el rol del actor sería precisamente evitar la polarización o superarla.
-¿Es lícito que el actor se incline por una tendencia política?
-Por supuesto que sí, creo que todos los hombres tienen no sólo el derecho sino el deber de asumir posturas políticas, se va la vida en ello, por qué tendría que prohibírsele al actor.
-Es que a veces se dice que el actor representa a todos los sectores independientemente de su postura ideológica.
-Bueno, ante todo empecemos por aclarar que como actor no representas a nadie más que a un personaje, que generalmente está escrito en una obra que no escribió uno, pero nunca he sentido tener la representatividad de mis conciudadanos, para nada. Sobre el escenario represento al personaje que me toca o al que elegí.
-¿Cuál es su máxima aspiración como director?
-Construir un espectáculo perfecto donde además mi presencia no se note, porque lo que sigue haciendo existir al teatro es la presencia viva de los actores. Y el modelo fundamental de trabajo de un director, para mí, es el que sabe crear un clima creativo para los actores.
-¿Y su aspiración como actor?
-Vivir la realidad del presente del escenario, sorprendiéndome a mi mismo porque no puedo prever lo que hago.

• E.A. Moreno Uribe | El Universal | 2009-05-16

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