La escena iberoamericana

Uruguay. Europa aplaude innovación del teatro latinoamericano

Festival de Almada. El dramaturgo Luis Masci participó del evento realizado en Portugal
Las tendencias escénicas innovadoras que se fueron imponiendo en el teatro latinoamericano en las últimas tres décadas constituyeron el plato fuerte de la edición de este año del Festival de Almada, uno de los tres festivales internacionales de arte histriónico más importantes de Europa.
Almada, localidad gemela de Lisboa ubicada en la margen sur de río Tajo, poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro que la colocó al lado de los certámenes similares que se realizan en las ciudades de Avignon, en Francia, y Edimburgo, en Escocia, destaca Mario de Queiroz de IPS.
Este año, el XXVI Festival Internacional de Teatro de Almada (Fita), realizado entre el 4 y el 18 de este mes, ofreció veintisiete espectáculos, nueve de ellos estrenos, de grupos provenientes de Alemania, Angola, Argentina, Bélgica, Chile, España, Francia, Italia, Portugal y Rusia.
El énfasis fue dado al teatro latinoamericano de lengua española, al que se dedicó una muestra de paneles de cada país, con vasta información sobre las actividades en las salas, una exposición de cuadros del pintor chileno Francisco Ariztía y diversos seminarios y talleres sobre las actuales tendencias del arte escénico de la región.
Brasil esta vez se hizo representar por críticos de arte, profesores universitarios, directores, espectáculos musicales y la animación de calle.
"En Portugal, cuando se habla de América Latina, casi automáticamente se piensa sólo en Brasil, algo hasta comprensible debido a nuestros estrechos lazos históricos, culturales y lingüísticos con ese inmenso país hermano, pero, al igual que en el resto de Europa, con excepción de España, poco o nada se conoce del teatro hispanoamericano", explicó a IPS Joaquim Benite, fundador del festival.
Sin embargo, los seminarios y coloquios fueron especialmente dedicados a la América Latina hispanoparlante, porque "este fenómeno del desconocimiento de teatro en esa región que habla español es una carencia que en parte queremos ayudar a superar, ya que allí hay corrientes teatrales de la mayor importancia y de gran calidad", añadió.
Viajaron a Almada los dramaturgos Luis Masci, de Uruguay, y Guillermo Calderón, de Chile y la catedrática colombiana Carmen Márquez.
También tomaron parte en los diversos encuentros la crítica de teatro Carmelinda Guimarães y la actriz Isabel Ortega, ambas brasileñas, los directores Héctor Manrique, de Venezuela, y Elmer Mendoza, de México, y los argentinos Alejandro Cruz, e Inés Saavedra, actriz, autora y directora que hace unos años transformó su propia casa en la sala de teatro La Maravillosa, destinada a la investigación, estudio y creación de textos dramáticos.
La muestra titulada "En torno al teatro latinoamericano" recopiló información e imágenes de obras presentadas en España y Portugal, incluyendo muchos de los que pasaron por el Fita, que en sus veintiséis ediciones exhibió trece grupos brasileños y veintiocho hispanoamericanos, de Argentina, Colombia, Cuba, Chile, México, Uruguay y Venezuela.
Este XXVI Festival de Almada consagra una vez más el resultado de la obra de Benite, iniciada en 1983 cuando reunió a un pequeño grupo de directores y actores para organizar en un espacio escénico al aire libre, una discreta Fiesta del Teatro, alcanzando en veintiséis años su actual dimensión.
Al evaluar los años transcurridos, Benite no esconde su cansancio con la falta de apoyo, pese a la consagración internacional del encuentro. A los escenarios de Almada ya subieron doscientos setenta y seis directores de grupos extranjeros, ciento ochenta y cuatro portugueses y unos dos mil actores.
En paralelo al espectáculo histriónico se llevó a cabo un seminario sobre las tendencias escénicas innovadoras a partir de la década del 80 coordinado por el chileno Osvaldo Obregón, doctorado en la Universidad de París III con la tesis "La difusión del teatro latinoamericano en Francia" y hoy profesor de la Universidad de Franche-Compté.
Al hacer una síntesis, Obregón señaló que se coincidió en que "el desarrollo escénico se caracteriza en cada época por su gran diversidad, en un juego constante entre tradición y modernidad, en que se destacan tendencias poco conformistas, en la búsqueda de nuevas tendencias expresivas".
En América Latina, la fórmula que predominó desde fines del siglo XIX fue la de "texto de un autor, puesto en escena por un director", algo todavía vigente, "pero, paralelamente, fueron surgiendo producciones que aplican otros criterios y estrategias escénicas, dando relevancia a la dimensión visual o mezclando varias artes del espectáculo".

• La República | 2009-07-25

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