La escena iberoamericana

Argentina. Luz de agosto

Entrevista a Claudio Tolcachir
El director, que ha cosechado logros y premios en el circuito off, cuenta que sintió pánico cuando lo llamaron para Agosto. Condado Osage, actualmente en cartel en el Lola Membrives, con Norma Aleandro y Mercedes Morán encabezando un elenco de lujo. Y además, el desafío de manejarse con una escenografía que resulta esencial en la exitosa obra de Tracy Letts.
Susto.Es lo que sintió Claudio Tolcachir cuando tuvo delante suyo la propuesta de Agosto. Condado Osage, actualmente en cartel en el Lola Membrives, con Norma Aleandro y Mercedes Morán a la cabeza de un elenco de lujo. Tolcachir, que ya era un nombre fuerte en el circuito off, sólo había tenido una experiencia en el teatro comercial con Atendiendo al Sr. Sloane, cuando el productor Daniel Grinbank lo llamó para ofrecerle dirigir una de las obras del año. "Recibí el llamado de Daniel estando en un festival en España y me quise morir. Norma es como un hada madrina, madre, hermana, amiga que agradezco haber conocido. Además estaba el elenco de actores increíbles, la escenografía impresionante, me gustó la obra...No tenía razones para decirle que no. Pero tenía miedo", confiesa.
- ¿Cómo fue la experiencia de pasar del off al comercial, con tanta producción?
- Con semejante barco...Además estaba el riesgo de sentirme tan expuesto porque, en parte, lo bueno del teatro independiente es que achica el riesgo. Uno escribe, dirige, actúa, cuelga las luces, buscás una mesa, volanteás en la puerta y de última, si va mal, no arriesgás tu casa, hay más tela para lanzarse, experimentar y equivocarte. En cambio acá, trabajando con un productor, cada uno hace lo suyo, pero tenés otra responsabilidad. No quiero que le vaya mal por mi culpa (risas). Pero en el resto, no hay grandes diferencias. En definitiva, cuando hay que ponerse a ensayar, es lo mismo en Timbre 4 que en el Lola Membrives.
Timbre 4 es el teatro que Tolcachir armó en su propia casa, en Boedo, donde además de subir a escena obras propias, da clases y talleres. Tercer cuerpo es la pieza que actualmente está en cartel. Y del barrio de toda la vida, saltó a plena avenida Corrientes con Agosto..., del norteamericano Tracy Letts, que llegó precedida por el éxito en Broadway y Londres. Acá, además de Aleandro y Morán, actúa un verdadero seleccionado: Andrea Pietra, Lucrecia Capello, Juan Manuel Tenuta, Eugenia Guerty, Horacio Roca, Antonio Ugo, Fabián Arenillas, Esteban Meloni, Julieta Zylberberg, Gabo Correa y Mónica Lairana.
- Esta obra dura tres horas, tiene 13 actores, hay escenas simultáneas y se usan varios espacios de la escenografía a la vez. ¿Qué fue lo más complicado del trabajo de dirección?
- La obra necesita mucha coordinación, con entradas y salidas de muchos personajes, pero eso tiene que ver con el oficio y la puesta. En cambio lo más complicado resultó lo más interesante y es que todos son personajes complejos. La cuestión era cómo sacarle jugo a cada uno e ir jugando con las tensiones, porque sino el peligro es quemar todos los cartuchos en las primeras dos escenas. Todo eso sabiendo que estábamos adentro de esa maravilla que es la escenografía, que estuvo lista diez antes del estreno por la complejidad del armado. Yo tenía que tener esa estructura en la mente todo el tiempo y cuando vi la armada por primera vez, fue un shock. Nosotros ensayamos en una sala donde todos estaban obligados a ver la escenas de los otros y eso quedó: ahora vas a una función y ves detrás del escenario a algunos de ellos viendo las escenas de los otros. Eso habla del placer que sentimos haciendo esta pieza.
- Norma Aleandro te dirigió en "De rigurosa etiqueta". Ahora, te toca dirigirla a ella, ¿te intimidó la situación?
- Es maravilloso trabajar con ella, más allá de la actriz, como persona. Y el casting de actores es realmente muy parejo. Los ensayos fueron como un curso de dirección, trabajamos mucho entre todos. Y lo interesante es que son todos muy distintos entre sí. Había que hacer funcionar eso en el conjunto. Y fui viendo qué surgía como estrategia para cada uno, probaba hasta que me daba cuenta. Eso fue lo más divertido: trabajar con 13 estrategias distintas y lograr lo mejor de cada uno.
Así fue también la formación del adolescente tímido al extremo que buscó en el teatro una forma de expresión para esa turbulencia interior. Y se formó como actor y director junto a Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Carlos Gandolfo, Agustín Alezzo, Sergio Renán y Daniel Veronese, entre otros. Con 34 años, a Tolcachir se le vislumbra un horizonte igual o más amplio que el bagaje que trae. Sin embargo, él no especula con un posible estrellato. "No tengo demasiada ambición en lo personal, no tengo un lugar al que quiero llegar, todo lo contrario. Para mí lo más interesante es la gente que uno va conociendo en la vida. Claro que estoy muy feliz, porque a la obra le va bárbaro, pero lo mejor fue haber conocido a toda esta gente y haber aprendido de cada uno de ellos. Lo que menos me atraía del proyecto era la responsabilidad externa y sí la posibilidad de descubrir cosas propias. Cuando trabajás por las medallas, a mí por lo menos, me resulta un motor estéril. Yo hice la carrera sabiendo que no me iba a ver nadie ni a ganar un mango. Por eso, si el año que viene tengo que volver al off, está todo bien. Resguardarse es lo más sano. No te imaginás el estrés, el surmenage que pasé una semana antes del estreno de Agosto... Si eso lo vivís con algo que amás, genial. Si no, no vale la pena el síncope cardíaco que significa cada estreno".
- Alguna vez dijiste que el fenónemo teatral de Buenos Aires se parece al del fútbol: como hay tantos grupos y gente dedicada, siempre aparece algo bueno.
- Sí, tiene que ver con lo silvestre. Todos lo que hacen teatro lo hacen porque quieren, es más bien vocación. Nuestro camino es durísimo y no hay fórmula. Nada es exactamente como uno sueña, hay que remarla.
En la vida de Tolcachir, muchas cosas surgieron por la necesidad de no quedarse estático frente a la falta de posibilidades. Y se dedicó a remarla. Su tarea de director apareció de la mano de la angustia de no tener trabajo como actor. Lo mismo que su sala teatral. "Cuando me encontré mirando el telefono para ver si me llamaban y... nada, me animé a escribir, a dirigir, a construir el teatro en casa. Norma tuvo que ver con eso. Yo buscaba sala y ella me sugirió que la hiciera en casa que había lugar. Yo jamás pensé en tener un teatro, pero ahora construyo otra sala detrás. Se ve que era mi destino".
- Una obra escrita por otro autor, como "Agosto...", ¿te plantea otros desafíos a la hora de dirigir?
- Sí, claro. Pero esta es una obra con la que uno se puede identificar claramente, porque cualquiera de los personaje tiene su crisis. Plantea la pregunta de cuánto de mi familia soy yo, cuánto elijo seguir o no, de qué me despego. Por algo tiene esa escenografía, como esqueleto vacío que se sostiene a pesar de todo. En eso se parece a algunos planteos de mis obras. Hay saber aprovechar lo que sucede, las cosas que ni te animás a soñar. El resto es trabajar y disfrutar. Espero poder seguir sintiendo el riesgo en lo que hago y que no se vuelva sólo un oficio.

• Sandra Comisso | Clarín | 2009-07-29

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