La escena iberoamericana

Argentina. Bertuccelli, Flechner, Llinas: “Nunca decidimos hacernos under”

Con una particular versión de Caperucita, las tres vuelven al teatro, luego de convocar a Javier Daulte. Aseguran que el deseo está por encima de la provocación, reivindican la mutación del amor en la pareja y admiten que actuar en la calle Corrientes es circunstancial.
El orden de llegada coincide con el rol que cada una asume en la obra. Valeria Bertuccelli, la Caperucita de la historia, juguetea con su campera blanca en la puerta del teatro, al ritmo del indeciso clima porteño que alterna viento y humedad. “¿No vino nadie?”, pregunta en otro lado apurada Alejandra Flechner, mamá en la ficción y enseguida se disculpa por el comentario. Se ve que no quiere hacer la nota sola. Verónica Llinás, abuela de la obra, pasa directamente por maquillaje antes de la charla. No hay situación profesional similar a priori. Ninguna simultánea con muchachas de carácter. Se sabe de antemano que la talentosa actriz de Un novio para mi mujer es tal como la dupla de sus inicios en el Rojas, señorita “Nervio”, de pura cepa. Ni que hablar de las ex Gambas al Ajillo. Mejor acallar cualquier preconcepto.
—¿Qué cosas les disparó hacer “Caperucita”?
LLINAS: En principio, cómo plantear la magia de un cuento en el teatro, cuando los recursos son escasos, si se compara con el cine.
BERTUCCELLI: La primera reacción frente a Javier (Daulte) fue “ohh”, enseguida explicó: “Yo me pregunto por qué una mujer que tiene agonizando a su madre, sabiendo que está a punto de morirse, manda en su lugar a su hija, que tiene que recorrer un bosque peligroso donde indefectiblemente se cruzará con el lobo. Con esa idea, entendí que Caperucita se convertía en miles de cosas, no sólo sobre mujeres. Que es esto que debemos cruzar para convertirnos en quienes somos.
FLECHNER: Es un viaje de iniciación, una niña que se lanza al “mundo bosque” sin nadie que la ataje ni la proteja y ver cómo sale de eso.
Sumo cuidado. Para cada definición. No fue el director de Baraka quien las convocó sino todo lo contrario. “Queríamos hacer algo juntas y con vos”, informaron. “Al principio nos costó porque queríamos ser las tres bellezas de la costa”, agrega Llinás, al tiempo que Alejandra amplía enunciando la clásica trilogía escatológica. Bertuccelli se convenció: “Quería hacer teatro sin llegar a eso de ‘nosotros los actores...’ (con tono solemne), es que si algo no me gusta mucho me aburro y Javier hace que desde un delirio surja la realidad más absoluta, una tragedia que a la vez es inevitablemente cómica. “Además, agrega Flechner, no siempre trabajás con tanta profundidad”. “En mi caso, fue complicado hacer una abuela sin recurrir a ningún elemento externo, eso por momentos te da inseguridad” . “Igual, se trata de una cadena generacional No es la abuela de Tweety”, aclara Alejandra.
—¿Qué opinan del teatro de género?
F: No hay nada nuevo, Brujas es un ejemplo. Me parece una pelotudez clasificarlo de esta manera.
LL: Para mí, es como cualquier moda pasajera.
—Qué cosas les reprochan a las actrices que fueron y cuáles suponen que serían las facturas que les pasarían a ustedes?
B: Hoy intento no hacer más reproches, ni a la familia ni a mí misma. Una descubrió que quería actuar y lo hacía donde podía. No es que querías ser under. Mis primeros lugares fueron en el Rojas pero no fue una elección como tampoco lo es ahora la Calle Corrientes. La elección es la obra, el elenco. Me alegra seguir buscando cosas que me hagan feliz.
F: Nosotras elegimos esto por un gran deseo. Si una puede sostenerlo a través del tiempo, puede ser off, in, out, donde te toque la palabra, es un valor en sí. Después de estar haciendo siempre lo que quiero, éste es un lugar óptimo e irreprochable.
L: No tengo reproches pero sí puedo ver diferencias. Sé que vengo de la escuela de la autogestión. Fui preparada para hacer todo sin depender de un productor. Ese fue el espíritu que movió al Parakultural. Con lo que eso conlleva, en campos diversos que no eran los nuestros, como coser las lentejuelas de los trajes. No hay reproches, nadie elige ser under por repiola. Sí se eligió la autogestión.
B: Ninguna estuvo haciendo casting en Canal 9.
L: No hay un embanderamiento del under, se da por naturaleza. Después aparecieron otras posibilidades, quizás, una se vuelve un poquito más cómoda y descansa de ciertas cosas, de ciertas actitudes.
—No deja de ser provocador tenerlas en Calle Corrientes...
B: mi intención no es provocar. Me gusta más conmover.
F: Es cierto que el teatro externo al sistema sigue existiendo. En una casa cerrada, donde sea, a diferencia del cine, el teatro es un lugar posible en el que se puede hacer algo con nada.
El humor inteligente y mordaz las distingue como su impronta. Llinás lo demostró con la viuda que interpretó en Pells, qué decir de sus sketchs con Gasalla. Flechner desde Señoras y señores hasta Casa natal, por nombrar algunos trabajos. Y Bertuccelli, acaso la más mediática, en Gasoleros, o en el cine en Luna de Avellaneda y su reciente Un novio.... Coinciden en compartir varios años con sus parejas. Y lo asumen.
—¿Qué idea tienen del amor? ¿Creen que va mutando?
B: ¿El amor de pareja o familiar?, porque a mí me interesa mucho el tema madres. Claro que muta, ésa es la cualidad del amor verdadero, si no sucede, quizás te sirvió para crecer.
LL: La estabilidad en la pareja ayuda a las personas. Les hace bien, hasta dicen que mejora la salud. En una relación estable hay una especie de colchón afectivo que te permite saltar hacia otras partes, lo cual no quiere decir mucho más.
F: Pienso casi lo contrario, que el amor tiene como condición un sentimiento de eternidad que una quisiera, pero que lisa y llanamente puede terminarse. No creo que exista un sentido de conservación per se. Veo a mi marido y me encantaría estar con él hasta la muerte, pero si está la duda, tenés chances de continuar. No me creo eso de la familia es linda. La familia es linda y es un infierno, depende de cómo la llevás.
LL: Decimos lo mismo, yo tampoco creo que la pareja resulta sólo si es estable.
Desconfían sobre la encuesta de PERFIL, acerca de la animosidad de las mujeres hacia Cristina Kirchner. “Igual, dice Alejandra, el hecho de estar en ese lugar le da un plus a ‘si se pinta de tal modo’, raramente en un hombre discutirías si tiene sexo o no”.
LL: No por mujer sino por lo que ella hace, dudo que en Chile digan lo mismo de Bachelet.
B: Constantemente habla del género, pero si estás ahí, está bueno. Son muchas las mujeres que ocupan lugares de poder y no sólo en el ámbito político. Me rompe eso de “mujeres, ustedes saben lo difícil... ya está, es como el Día de la Mujer”.
De pares, clubes y señales
La memoria selectiva, que siempre es caprichosa, nunca está de más para entender el presente: Flechner, contorneándose en un caño prehistórico donde ridiculiza desde la sensualidad, sin sueños televisivos mediante. Después llega Llinás, con un bolero-monólogo del beso, capaz de sonrojar al más canchero. En cuanto a la mujer de Vicentico, se la recuerda con Rosario Blefari, en el Rojas, en una suerte de dueto Gaughin-Van Gogh. “¿Vos querés saber cuántas veces lo hago?”. “La idea de teatro de género es una pelotudez”. “La obra me tiene que entusiasmar, si no me aburro”. Así, sin dobleces, se expresan sobre colegas con recorridos comunes:
—¿Siguen viendo a Capusotto, Urdapilleta o Casero como pares de un mismo sueño?
B: Es gente que te gusta como trabaja.
F: Pares tenemos en muchos clubes, pero uno no es integrante de uno específico. Entiendo que el camino artístico es personal. Cada uno va siguiendo su propia señal; ellos tienen resto para bancársela y no morir en un programa cómico donde te quedaste, con todo respeto, con el disfraz de Paolo.
LL: De algún modo, los Melli se parecen más a nosotros. Casero o Diego apostaron a lo suyo. Y no por esto me siento más identificada con ellos que con otros.

• Adrián De Paulo | Perfil | 2009-08-15

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