Dibaxu
Textos: Juan Gelman. Dirección: Hugo Aristimuño. Grupo de Teatro-Danza Salitre (Río Negro)
Entrevista a Hugo Aristimuño, Carlos Irazusta, Edith Coty Irusta y Guillermo Riegelhaupt. Imágenes del espectáculo
Sinopsis
Companía de Teatro-Danza Salitre
Textos: Juan Gelman
Dramaturgia: Hugo Aristimuño
Actores bailarines:
Edith Coty Irusta
Carlos Irazusta
Guillermo Riegelhaupt
Asistente: María Alejandra Lehner
Dirección: Hugo Aristimuño
Espectáculo sin intervalo
Duración: 50 minutos
CELCIT. Temporada 2012
DIBAXU está inspirada en la vida y obra del poeta argentino Juan Gelman, indagando en la convivencia mágica, dolorosa y esperanzada del artista con los fantasmas de sus obsesiones durante su exilio en épocas de la dictadura militar en la Argentina... Es una apasionada pregunta sobre la razón de la persistencia y tenacidad de la creación literaria de Gelman a pesar de la desaparición de sus familiares, del destierro, de la derrota, de las muertes y de su patria tan extrañamente amada. Es un homenaje sentido al “triunfo” de las palabras de Juan Gelman como una lección vital de la expresión poética y la imprescindible presencia de la memoria y la creación como otra manera de vencer a la muerte...
La Compañía de Teatro-danza Salitre es un proyecto de Teatro del Viento, con sede en Viedma, provincia de Río Negro. Está integrada por bailarinas/es, actores y actrices con reconocida experiencia, que residen en distintas ciudades de la provincia.
Con Dibaxu ha recibido los siguientes reconocimientos:
- Primer Premio Provincial 2009, para representar a la provincia de Río negro en la Fiesta Nacional del Teatro 2010 realizada en la ciudad de La Plata (Abril 2010).
- Seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro para integrar la Programación Nacional del Ciclo Hoy Teatro Hoy, Proyecto 200 Ciudades, realizado en varias ciudades del interior del país.
- Declarada de Interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante Municipal de Viedma (Septiembre 2010).
- Seleccionada por Comité Artístico de la EITAI, V Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación de la ciudad de Querétaro, México para representar a la República Argentina en el Encuentro realizado en Querétaro (Noviembre 2010).
- Seleccionada por Comisión organizadora del V Foro de Teatro Danza y Artes Escénicas Contemporáneas de Jujuy para participar de la Edición 2010, realizada en la ciudad de San Salvador de Jujuy (Noviembre 2010.
- Premio Teatro del Mundo, de la Universidad Nacional de Buenos Aires (Noviembre 2010).
- Seleccionada para participar del X Festival Internacional de Otoño Paraná 2011, Paraná, Entre Ríos (Abril 2011).
- Seleccionada por el Comité Artístico de la EITAI, Querétaro, México, para participar en representación de Argentina en el VI Encuentro Internacional de Teatro Alternativo e Investigación, en la ciudad de Querétaro, México (Noviembre 2011).
- Invitada por la Escuela Nacional de Arte Teatral de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA de México, para ofrecer funciones con desmontaje realizadas en el Foro Lopez Mancera del CENART, DF, México (Noviembre 2011).
- Seleccionada por el Teatro Nacional Cervantes para el Ciclo Teatro del País 2011.
Notas y críticas
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Nuevas escenas para la palabra de Gelman
Hilda Cabrera. Página 12. 01/12/2012El actor y director Hugo Aristimuño presenta el espectáculo Dibaxu.
Al frente de la Compañía de Teatro-Danza Salitre, de Río Negro, el teatrista se interna en aspectos de la vida y la obra del poeta. Allí se expresa “la conmovedora admiración por sus palabras de vida, escritas desde el lugar más oscuro de la muerte”.
El actor, director y músico Hugo Aristimuño, radicado en Viedma, está entre los artistas que dicen luchar en contra de lo a priori y consideran la escena un lugar donde confluyen la poesía y el cotejo de ideas. Dueño de una trayectoria enjundiosa y vasta a nivel nacional e internacional, decidió, a través de su espectáculo Dibaxu, internarse en aspectos de la vida y obra del poeta, escritor y periodista Juan Gelman, premiado, entre otras distinciones internacionales, con el Cervantes de Literatura 2007, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2005 y Literatura Latinomericana y del Caribe Juan Rulfo 2000. Aristimuño, fundador del Teatro del Viento, en Viedma, también arquitecto y escenógrafo, docente e investigador, dialogó desde la capital rionegrina con Página/12 sobre Dibaxu, obra que se podrá ver hoy y mañana, en el Teatro CELCIT, dirigiendo a la Compañía de Teatro-Danza Salitre, de Río Negro, uno de los varios proyectos que coordina en distintas provincias.
–¿La dramaturgia de Dibaxu toma como eje lo sugerido por el título, lo que está debajo de lo que se dice o hace? Si fuera así, ¿qué es lo que intenta develar?
–Dibaxu fue planteado desde el inicio del proceso de creación del espectáculo como un homenaje a lo que “subyace” o está “debajo” de la creación artística en todas las artes. Este hacer visibles las obsesiones, las contradicciones, los claros y oscuros, los avances y retrocesos de cada artista en la gestación de su obra nos brindó otra dimensión en el análisis del resultado artístico; y en el caso de la obra de Juan Gelman, la conmovedora admiración por sus palabras de vida, escritas desde el lugar más oscuro de la muerte.
–¿Ha variado su visión sobre la obra desde el estreno, en 1998, junto al Grupo de Investigación Teatral, de Río Negro? ¿Introdujo modificaciones en la puesta que ahora presenta?
–Justamente, la obra se inspiró en la conmoción que me produjo escuchar a jóvenes actores leyendo por primera vez a Gelman y reinterpretando cada palabra desde los valores y significantes de su realidad y generación, cuando –yo suponía– los adultos de mi generación éramos los supuestos “dueños” de esa poesía que nos acompañó siempre en los años de lucha contra la dictadura. Desde allí, la obra busca ese redescubrimiento e interpretación en cada espectador. Buscamos su protagonismo dramatúrgico y su riesgo. Esta ética, sin dudas, ha generado respuestas que se han traducido en modificaciones estéticas en el espectáculo, a las que se sumaron las nuevas incorporaciones de actores que aportaron su propia creación durante estos años.
–En una nota periodística, menciona el secuestro y desaparición del hijo y de la nuera embarazada de Juan Gelman, y se refiere a “la fatalidad de la confusión de destinos”. ¿Cuál es esa confusión?
–En uno de sus poemas, Juan Gelman dice “¡A mí me tenían que llevar!...(...) voy a golpear las puertas de la muerte para desalojarte de hechos que no te corresponden” (refiriéndose al hijo). De esa confusión hablamos en la obra, ya que Juan Gelman no estaba en su casa cuando los militares se llevaron a sus hijos. Es un tema muy delicado, porque cuando estuvimos en México recientemente y Juan presenció el espectáculo y leyó textos de Eduardo Galeano sobre este hecho del secuestro de su hijo y su nuera, que incluimos en nuestro programa, al finalizar nos reunimos con él y allí reveló detalles que surgieron en sus días de investigación y búsqueda que, en cierta forma, ratificaban la aún más terrible certeza: los militares fueron a buscar a los hijos y posteriormente también secuestraron y desaparecieron a todos sus jóvenes amigos, por los datos obtenidos de una agenda que hallaron entre las pertenencias de algunos de ellos. Jóvenes que aún estaban en la escuela secundaria... víctimas del siniestro plan de exterminio, de los miles de desaparecidos y militantes jóvenes de los cuales los hijos de Gelman eran parte. Por eso, dolorosa y paradójicamente, la certeza del objetivo de los milicos, el secuestro planificado, honra la memoria de estos pibes: no fue una equivocación.
–¿Qué otros textos de Gelman influyeron en este trabajo?
–Trabajamos recopilando toda la información disponible: entrevistas, notas periodísticas, videos, documentales, ensayos y leímos toda su antología. Los textos fueron elegidos de Gotán, Dibaxu, Exilios, Si dulcemente, y extractamos frases de sus entrevistas.
–¿Enlazar la danza con el particular lenguaje del poemario Dibaxu exige cualidades especiales en los protagonistas?
–Los actores no son bailarines (por lo menos en su concepción tradicional), son actores que danzan con una técnica que venimos desarrollando desde hace varios años y que nos lleva a una teatralidad que creemos interesante y atractiva. Es el teatro que danza.
–Un aspecto que destaca especialmente en Gelman es la persistencia en la creación literaria a pesar de los padecimientos. ¿Opina que la adopción de actitudes semejantes son –como se dice– formas de vencer a la muerte?
–Aquel artista que vence sus miedos y que tenazmente logra manifestarse pese a todo es un tipo especial y su elección es por la vida, sin dudas.
–¿Apostar a lo itinerante, como lo hace a través de los talleres y producciones de Teatro del Viento, facilita el acercamiento a obras basadas en problemáticas de la cultura popular? En este sentido, ¿qué le aportó su trabajo en México? Lo pregunto por Ananké y la puesta de Un ángel extraviado, sobre textos del escritor mexicano Juan Rulfo.
–Creo profundamente en lo que llamo el teatro situado, el actor situado y también creo en aquello que decía nuestra querida Aimé Painé sobre que “ser culto es saber quién es uno”, y en lo que me enseñaron en México algunos ancianos indígenas sobre que “somos lo que percibimos”. Siempre estoy atento y trato de que todos mis actores ejerciten esta manera de ver y percibir la realidad, de construir una memoria biopsicosocial geográfica e histórica propia desde donde desarrollar una ética y una estética que intente generar un teatro que sea un acontecimiento donde podamos relacionarnos eficazmente con el público. México es un país increíble, con una diversidad y riqueza cultural que amo y admiro. Aún sigo trabajando allí, dictando seminarios y montando espectáculos. Estoy tratando de aprender en estos años a “insertarme” en esa realidad, recorriendo cada lugar, registrando con todos mis sentidos tanta belleza, tanta sabiduría, aprendiendo del México campesino que es el que elijo sin dudas, y justamente Juan Rulfo, extraordinario escritor, me mostró un camino y una forma de registrar los espacios, los hombres, sus palabras, sus costumbres, su música y su danzas, y el haber sido convocado por mexicanos para montar en ese país, y más aún textos de Rulfo, suponen una experiencia privilegiada.
–¿Cuál es la reacción del público ante Dibaxu, ahora con el elenco de Teatro-Danza Salitre?
–Somos un equipo de trabajo muy unido, y con coincidencias ideológicas. Hemos presentado este trabajo en varios lugares del país y en México. Estamos viviendo una etapa maravillosa con Dibaxu. Cada presentación es un verdadero acontecimiento de relación. Las devoluciones conmovidas de los espectadores y los aplausos nos llenan de emoción y orgullo. Disfrutamos cada minuto de este espectáculo, y sin dudas el aval de Juan Gelman en México, cuando presenció el espectáculo, fue y será para nosotros la recompensa más maravillosa.
* Dibaxu: Textos de Juan Gelman.
Dramaturgia: Hugo Aristimuño.
Actores bailarines: Edith Coti Irusta, Carlos Irazusta y Guillermo Riegelhaupt.
Asistente: María Alejandra Lehner.
Director general y puesta en escena: Hugo Aristimuño.
En Teatro Celcit, Moreno 431. Funciones: hoy y mañana, a las 20.