Dramaturgia A distancia
1a edición · 18 años de cursos a distancia

Dramaturgia para infancias y juventudes: del tabú a la escena

Retrato de Claudia P. Muñoz

Sobre el curso

¿Qué escribir en el teatro orientado para niñes y jóvenes? ¿Cómo salir del prejuicio o la  necesidad de aleccionar en las historias? Este espacio es un encuentro de escritura a partir  del juego, que le permitirá a los participantes salir de la moraleja y abordar los temas tabús en obras de teatro dirigidas a lasinfancias y juventudes. Se explorarán temas como: la muerte,  el suicidio, las familias diversas, la homosexualidad, el abuso, etc. 

El taller es de carácter teórico-práctico, y abordará los fundamentos de base de la dramaturgia contemporánea. Se realizarán ejercicios de lectura y escritura que nos acercarán a los conceptos teóricos y a las diferentes modalidades del discurso dramático.  

El proceso irá combinando diferentes lecturas de obras con ejercicios de escritura realizados dentro y fuera de los encuentros. Las inquietudes generadas se responderán en los foros de consulta con la docente.  

Se realizará una videoconferencia semanal vía zoom de carácter optativo, que siempre tendrá  dos componentes:  

  1. Teoría, análisis de textos y preguntas.
  2. Ejercicios de escritura.

Hacia el final del curso se dividirán los grupos para hacer lecturas en vivo y correcciones de textos con un análisis grupal.  

Como resultado final se plantea la escritura de una obra corta. 

CELCIT TV > Inspiración y creatividad > 22. Nuevos retos en el teatro para infancias y juventudes: Te acercamos la grabación de la clase abierta y gratuita brindada por Claudia Muñoz y el CELCIT. Dicho encuentro fue realizado vía Zoom y retransmitido en vivo en la fanpage del CELCIT en Facebook. Seguinos en las redes y suscribite al mailer para conocer más iniciativas como ésta.

Sobre el docente

Retrato de Claudia P. Muñoz

Claudia P. Muñoz (Colombia)

Actriz, dramaturga, directora. Cofundadora del Laboratorio de la Máscara en Colombia, un  grupo dedicado hace más de trece años a la investigación y formación en trabajo de máscara:  neutra, clown, comedia del arte, etc. Ha complementado su formación con diferentes maestros de América Latina. Ha publicado: "Las cartas perdidas", editorial Tragaluz (2013), "Carta al buzón del abuelo", Buenos Aires, (2012) y "El error de Ofelia" (2012). En el 2020 ganó el Premio a Mejor libro de Dramaturgia con: El puto misterio y otras escaramuzas. Ha ganado varias veces la Beca de Creación del Ministerio de Cultura en Colombia. Hizo parte de la Huerta Dramatúrgica de Umbral Teatro dirigida por Carolina Vivas. En dramaturgia se ha formado con: Sergi Belbel, Soledad Acosta, Laura Derpic, Michel Azama, Jaime Chabaud, Verónica Maldonado, Rodrigo Rodríguez, Ximena Carrera, entre otros. Estuvo en el Segundo y Tercer diplomado para Jóvenes Audiencias organizado por la Titería en México. Desde 2018 indaga los temas tabús para infancias y juventudes, gracias a la beca de la residencia artística en "El nuevo teatro para niños" con Jaime Chabaud en México. Este trabajo le ha permitido obtener algunas becas y reconocimientos para sus puestas en escena y para los Laboratorios Ambulantes de Dramaturgia. En el 2025 ganó el reconocimiento de Escrituras Teatrales para Infancias con su obra 'Pispirispis -sueños al aire-, y fue publicada en la primera colección de teatro para jóvenes en Cali.

Sobre los contenidos

Contenidos teóricos:  

  1. Introducción al taller: los temas tabús en el teatro para niñes y adolescentes: el  suicidio, la muerte, el maltrato infantil, el bullying, la homosexualidad, la adopción, el abuso etc. Contextualización de la historia de México y Argentina como países pioneros en  desarrollo de esta nueva dramaturgia. ¿Por qué y para qué escribir temas tabús para las infancias y juventudes?
  2. Conceptos básicos: fundamentos del drama. ¿Cómo abordar los temas tabúes?
  3. Espacio y tiempo. Líneas de tensión de nuestra historia. ¿Qué se puede contar?
  4. Les niñes: desarrollo, conflicto, intereses. Cuento corto y premisa: situación-carácter-peripecia.
  5. Escaleta. Diálogos de acción. Universos de los personajes.
  6. Punto de vista. ¿Cómo pensar desde los niñes y jóvenes? ¿Cómo identificar el prejuicio y la necesidad de aleccionar a los niños?
  7. La importancia del lenguaje: idiolecto de los personajes.  Verosimilitud. La importancia de pensar en la edad de nuestros receptores.

Componente práctico: 

  1. ¿De qué quiero hablar? ¿A quién le quiero hablar? ¿Qué me preocupa?
  2. Aterrizar la idea: sinopsis y premisa.  Edad objetiva de mi público.
  3. Escaleta.
  4. Escritura por escenas.
  5. Se realizan tres entregas con correcciones por estudiante.
  6. Resultado final: obra corta o en algunos casos estructura completa y primera escena  finalizada.  

Opiniones sobre el curso

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