CELCIT O LA CABEZA EN LLAMAS

Son demasiados años y cuesta no emocionarse al escribir estas notas. Buenos Aires y CELCIT se convirtieron en sinónimos y durante años, décadas.
Por: Marco Antonio de la Parra | Creado el 30/04/2025 | 2.268

Son demasiados años y cuesta no emocionarse al escribir estas notas. Buenos Aires y CELCIT se convirtieron en sinónimos y durante años, décadas, CELCIT se llamaba Septiembre y a veces Mayo o Abril pero siempre Septiembre encandilado, colocado en el calendario, como un sueño permanente de esos que todo teatrero necesita para sentirse inspirado, febril, contagioso. 

CELCIT significaba encuentro, amistad, diálogo permanente. 

Ir por encima de Los Andes a este aterrizaje tan hermoso donde se levantaba el toldo de un taller casi nada más aterrizar para trabajar con alumnos y alumnas brillantes, dispuestas a aceptar el juego con las reglas del dramaturgo firmante, siempre investigando qué significaba crear, escribir, esa maravillosa casualidad que de las palabras salga una escena. 

Trabajamos sobre la dramaturgia y lo onírico, sobre las neurociencias, sobre la dramaturgia de la imagen y sobre todo en lo que yo llamaba las obras dañadas y que siempre me ocultaban una promesa perdida que era bellísimo descifrar con los inscritos. 

Alguna vez en uno de esos ejercicios casi suicidas, se incendió una cabeza literalmente y sentí que en esa imagen de la cabeza de utilería en llamas se firmaba una mirada sobre la escritura dramática de la que no me desprendería nunca. Pensar con una antorcha como en un verso de Esenin. Llegar al subterráneo de Moreno con el fuego en la palabra y convertir cada línea en el más hermoso peligro.

Aprendí mucho enseñando en el CELCIT. 

No solamente aprendí a enseñar, aprendí a escribir y también a actuar. 

De esos paseos por Buenos Aires con el centro en Moreno entraba y salía de una siempre agitada cartelera de la cual con el tiempo nos volvimos parte. 

Llevamos LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA y obtuvimos el Premio Saulo Benavente a la mejor obra extranjera del año, llevamos MADRID/SARAJEVO y el director se emocionó cuando reconoció entre el público a Quino o su espejismo. 

Sentí el éxito rotundo de MONOGAMIA dirigida por Carlos Ianni que estuvo en cartelera años, así, a la argentina. 

Vivimos experimentos como ODISEO.COM con conexión Brasil/Argentina en un juego de vínculos y telespectadores que aún no termina de sorprenderme. 

En los pasillos de la sede de Moreno convocamos otros montajes recordando con cariño LOS PAJAROS CANTAN EN GRIEGO, un café y la aparición de TELEMACO, mensajes cruzados y EL ANGEL DE LA CULPA que conocería montaje en el Abasto y premio para Osmar Nuñez. 

Se iba y se venía por Buenos Aires con ese centro candente que era CELCIT.

Disfrute aparte era la sensación de tener una casa en la biblioteca infinita de CELCIT desde la publicación de EL CONTINENTE NEGRO que incluyó una autoentrevista, un ensayo afiebrado y medio loco del cual aún me llegan googlecitas. 

Además de ese destino alegre que era escribir y publicar en CELCIT abiertos a Hispanoamérica replicando estrenos a lo largo de este mágico hipercontinente. 

Pura dicha, qué más quiere uno.

Pero vino la pandemia y fue triste. Seamos honestos. El zoom funciona y se agradece pero también conocí la enfermedad, una después de la otra y la dificultad duplicada. 

No he vuelto desde esos días a San Telmo. 

Así de largos y así de feos los días. 

Nos comunicamos con la pobreza del mail y la menesterosa alegría breve del chat. 

Todos los años nos hemos dicho con mi mujer: este año al CELCIT. Este año a San Telmo, este año a Buenos Aires, este año al Mundo. CELCIT mediante. 

La historia y la Historia han hecho lo suyo complicando las cosas sin dejar de escribir, sin dejar de pensar, aún con una antorcha en la cabeza, aún con un sueño compartido y hermoso.

Ha sido nuestra casa. Ha sido nuestra dirección postal, nuestra casa de cambio emocional, nuestro sueño porfiado y tenaz.

Es.

Este año a Buenos Aires. 

Y el café y las conversaciones y los amigos entrañables. Me dicen que no se puede por ahora actuar en la sede de Moreno. Una casualidad que ya veremos como esquivar. 

Hemos escrito estas líneas. Huelen todavía a fuego. 

Mi última obra, del año pasado, ya conocerá el viaje transandino. Mi último montaje, presto en unas semanas más, ya dará el salto.

Carlos Ianni y compañía no lo saben. Una vez más les caeremos por asalto. Felices de ser parte de este sueño delirante y duradero.

 

 

— 5 min.
* Las notas publicadas expresan exclusivamente la opinión de los autores, pudiendo el CELCIT estar o no de acuerdo con ellas.
¡No te pierdas lo que se viene!
Suscribite a nuestro mailing y seguinos por redes, ¡es gratis!

¿Conocías estos cursos que tenemos para vos?

⦿ inscribiendo

Comicidad en escena

con Hernán Gené (España)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Gestión de teatros y espacios culturales

con Paula Travnik (Argentina)
2 de septiembre al 25 de noviembre
Martes de 11 a 13

⦿ inscribiendo

El sonido y la audiencia

con Malena Graciosi (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

El cuerpo en juego

con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente

⦿ inscribiendo

Viabilidad económica de un espacio cultural

con Paula Travnik (Argentina)
Empezá hoy
45 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Estética de la liberación

con Lola Proaño (Argentina)
3 de julio al 21 de agosto
Jueves de 11 a 13

⦿ inscribiendo

Del texto narrativo al texto teatral

con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías

Para seguir leyendo:

Crítica de espectáculos
Djævel: El mito monstruoso, entre Godot y La nona

Djævel: El mito monstruoso, entre Godot y La nona —

Entre la espera de Godot y la voracidad de La nona, Djævel construye un monstruo que casi nunca se muestra, pero que organiza miradas, deseos y destinos.

Por Luis Alberto Saez
Creado el 06/10/2026 497

Reseñas de libros
La escena insumisa de Sergio Dante Spinella

La escena insumisa de Sergio Dante Spinella —

El teatro que aprendió a torcerle el brazo al Estado.

Por Claudio Ferrari
Creado el 30/09/2026 1.035 1

Artículos
Una flor para la Tana

Una flor para la Tana —

Unipersonal escrito e interpretado por Fabiana Charlo y dirigido por Horacio Camandulle, propone una experiencia escénica en la que cuerpo, voz, memoria y espacio construyen progresivamente la figura de una mujer definida por el encierro.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 30/09/2026 982 1

Crítica de espectáculos
El teatro de Tato Pavlovsky tan vigente hoy como siempre

El teatro de Tato Pavlovsky tan vigente hoy como siempre —

“Cuando el miedo vuelve a entrar en nuestras casas”

Por Claudio Ferrari
Creado el 30/09/2026 952 1

Crítica de espectáculos
Matria, de Jimena Chaves y María Victoria Menis: la orfandad al revés

Matria, de Jimena Chaves y María Victoria Menis: la orfandad al revés —

La guerra de Malvinas, cuatro madres y el territorio de la memoria como asombrosa materia teatral.

Por Claudio Ferrari
Creado el 14/09/2026 1.090

Crítica de espectáculos
Madres: el cuerpo como territorio de la representación

Madres: el cuerpo como territorio de la representación —

En Madres, Mariana Percovich propone una experiencia escénica que se resiste a definir de manera unívoca aquello que nombra. 

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 10/09/2026 749

Entrevistas
Antígona: veinte años después

Antígona: veinte años después —

A veinte años del estreno de Antígona de José Watanabe, dirigida por Carlos Ianni, entrevistamos a Ana Yovino, su protagonista.

Por Antonella Sturla
Creado el 08/09/2026 1.104

Crítica de espectáculos
Por el placer de volver a verla

Por el placer de volver a verla —

Un trabajo de excelencia inusual en todos los órdenes, donde Mercedes Funes ofrece una actuación magnífica y Miguel Ángel Solá, una vez más, genera un acontecimiento artístico memorable en la cartelera porteña.

Por Claudio Ferrari
Creado el 03/09/2026 2.470

Notas
Seguir adelante: una mirada a la 36ª edición del Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú

Seguir adelante: una mirada a la 36ª edición del Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú —

La 36ª edición del Festival Bambú (21-25 julio 2026) estuvo dedicada a Danilo Lagos. Entre espectros, memorias y obras como Juana la Loca y Abrazo Fósil, el festival reafirmó su proeza: seguir adelante pese a la falta de apoyo.

Por Luis Emilio Cerna Mazier
Creado el 20/08/2026 1.601

Crítica de espectáculos
“Telefonistas”: conjuro a la memoria

“Telefonistas”: conjuro a la memoria —

Desde junio, cada viernes a las 20.30, un espectáculo teatral apela a rememorar lo que muchos quisieran olvidar, en el Centro Cultural de la Cooperación.

Por Alejandra Herren
Creado el 20/08/2026 888

Entrevistas
Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino

Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino —

La dramaturga y directora Anaclara Alexandrino repasa su recorrido artístico y comparte una mirada sobre la creación teatral, el trabajo con los actores, la identidad uruguaya y los desafíos del teatro independiente.

Por Martin Cedres Silva
Creado el 22/07/2026 1.070

Crítica de espectáculos
La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima

La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima —

Mónica Sánchez y Liliana Trujillo componen, desde el discurso verbal, la corporalidad, el ritmo y la carga afectiva, dos personajes que resisten las tragedias personales en comunidad, en un montaje limeño intenso y emocional.

Por María Inés Vargas Tunque
Creado el 13/07/2026 1.634