';
Entre la fábula, la acción y la voz poética.
La Dramaturgia como práctica recubre las nociones de escritura para la escena y puesta en puesta en escena material. Desde la perspectiva de un proyecto poético-dramatúrgico esto
implica una mirada sobre el mundo y sobre el teatro. En nuestra perspectiva compositiva las operaciones del lenguaje y procedimientos dramatúrgicos orientan y definen cada proyecto y
la construcción de su archivo poético.
Nos preguntamos:
Propuesta
Leer, analizar y escribir dramaturgias contemporáneas: el habla situada como marca territorial, la acción ligada a la sensorialidad del universo ficcional y la polifonía de voces, figuras y paisajes en situación de enunciación donde unidad, contraste, ritmo y fraseo orientan la composición.
En la transmisión y construcción privilegiamos el oído y la hibridación genérica; adoptamos la noción de texto destinado a la escena y la idea de mediación. Impulsamos la búsqueda de
un proyecto poético- dramatúrgico; practicamos la puesta en boca y la escucha, discutimos la idea de ritmo, tonos, tramas, texturas de las voces, temperatura de las escenas y del texto.
Tratamos pragmática y poéticamente el problema de cómo se da la información. Substituimos la noción de canon por la de paisaje descentrado librado a la poesía de cada voz con sus resonancias culturales y míticas.
Soledad González, Córdoba, Argentina, 1970. Es escritora, dramaturga, directora teatral y docente. Participó en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Sus textos han sido distinguidos y editados en Tablado Iberoamericano, Libros del Rojas, Argentores, Pánico el pánico, Celcit, Babel, Recovecos, Buena Vista y compilados en Obras reunidas (2000-2014) por el Instituto Nacional del Teatro en 2016. Recibió el Premio Nacional del Concurso Versiones del Centro Cultural Ricardo Rojas y el Premio Nacional del Concurso Literario ACIC y Escuela de Letras, UNC. Cavilaciones Puercas, poesía reunida fue Mención del premio Burnichon al mejor Libro editado en Córdoba, 2009. Ha sido jurada en organismos como el Instituto Nacional del Teatro y la HC de Diputados de la Nación. Creó y coordinó el Programa de Posgrado en Dramaturgia en la UNC (2009 y 2010) y fue docente en la materia en otros trayectos de grado y posgrado. Es directora de la colección Teatros y Territorios en Ed. Buena Vista y lo fue de la Colección Teatro europeo contemporáneo en EDUVIM. Fue editora de la revista el Apuntador, colabora en diversos medios periodísticos. Desde 2002 dicta talleres y clínicas de escritura. Sus libros en línea, artículos, blog y página de artista se encuentran reunidos en: https://registrodeescritores.com.ar/pro.../soledad-gonzalez/
Textos dramáticos y categorías de análisis. Alegorías inestables a través del enrarecimiento de los lazos filiales
Espesor psicológico y lazos filiales, el acto de rememorarse, el habla solitaria, el decir y lo dicho, el humor como efecto de desfases y aceleraciones.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan los muertos?
El estado de amenaza en obras que indiferencian planos de realidad
Efectos de ambigüedad y suspensión, desvíos, digresiones y desbordes.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan las ausencias?
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
Aprendé a hacer reír con técnicas de Molière y Shakespeare. Videos + materiales en 60 minutos. 30 días de acceso. ¡Empezá ahora!
con Hernán Gené (España)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Aprendé a crear y actuar radioteatro en escena. Técnicas vocales, guión, puesta y creatividad sonora con Norma Peña. Curso online con foro y recursos.
con Norma Peña (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente
Profundizá tu entrenamiento actoral explorando acción, cuerpo y palabra para alcanzar mayor precisión, presencia y libertad escénica.
con Teresita Galimany (Argentina)
Abril a noviembre de 2024
Lunes de 19 a 21
Aprendé a escribir teatro desde tu biografía. Activá tu creatividad con ejercicios prácticos y estructurá escenas desde lo íntimo hacia la ficción.
con Rocío Limo (Perú)
8 de julio al 26 de agosto
Martes de 19 a 21