Historia

Memoria


2020

Espectáculos


Sombra sobre vidrio esmerilado
De Juan José Saer. Diseño de vestuario: Daniela Torta. Diseño de iluminación: Eduardo Spíndola. Asistente: Alexis Fleita. Adaptación, puesta en escena e interpretación: Irina Alonso
Funciones realizadas: 4. Del 22 de febrero al 14 de marzo.
Funciones suspendidas por Covid-19: 2, del 21 al 28 de marzo.

Antígona
De José Watanabe. Versión libre de la tragedia de Sófocles. Con Ana Yovino. Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni. Diseño de escenografía y vestuario: Solange Krasinsky. Asistencia y fotografía: Soledad Ianni. Dirección: Carlos Ianni
Funciones realizadas: 3. Del 1 al 15 de marzo.
Funciones suspendidas por Covid-19: 6. Del 22 de marzo al 26 de abril

Los golpes de Clara (Comedia de género)
Texto y actuación: Carolina Guevara. Asistencia técnica: Alfredo Aguirre, Marcos Peruyero. Escenografía: Alfredo Aguirre. Vestuario: Julieta Grinspan. Música original: Mariano Travella. Iluminación: Víctor Guidoli. Fotografía: Nicolás Finoli Blanco, Adrián Sosa Escalada. Prensa: Débora Lachter. Producción ejecutiva: Nora Filmus
Dramaturgia y dirección: Leandro Rosati
Funciones realizadas: 2. Del  8 al 15 de marzo.
Funciones suspendidas por Covid-19: 2, del 22 al 29 de marzo.

Federico, Poema del Cante Jondo
Sobre poemas de Federico García Lorca
Dramaturgia: Ingrid Pelícori, Marcela Suez, Ana Yovino. Con Ingrid Pelicori. Baile Flamenco: Juan Ayala, Marcela Suez. Coreografía: Marcela Suez. Cante: Argentina Cadiz, Eugenio Romero, Emilio Romero. Guitarra: Rodrigo Gonzalez. Percusión: Juan Romero Cadiz. Diseño de iluminación y sonidista: Gonzalo Berdes. Diseño y realizacion de lunas: Alejandro Spangaro. Producción: Marcela Suez Dirección: Ana Yovino.
Funciones realizadas: 1, el 14 de marzo.
Funciones suspendidas por Covid-19: 3, del 14 de marzo al 4 de abril.

Funciones en vivo y online

Humor puerta a puerta
Idea y realización: Ana María Bovo. Producción ejecutiva: Alejandro Fernandez. Moderadores: Guadalupe Arocena, Martín Lehmann.
22 de agosto. Funciones realizadas: 1

Historias de amor
Idea y realización: Ana María Bovo. Producción ejecutiva: Alejandro Fernandez. Moderador: Martín Lehmann
31 de octubre. Funciones realizadas: 1

Giras

Festival Internacional de Teatro del Caribe, FESTICARIBE (Santa Marta, Colombia)

ESTRATEGIA DE LA LUZ
De Adriana Genta. Con Con Laura D´Anna, Teresita Galimany. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Música: Osvaldo Aguilar. Coreografía: Franklin Dávalos. Dirección: Alberto Isola.
En complicidad con Escena Contemporánea (Perú)
27 de septiembre

Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia)

ESTRATEGIA DE LA LUZ
De Adriana Genta. Con Con Laura D´Anna, Teresita Galimany. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Música: Osvaldo Aguilar. Coreografía: Franklin Dávalos. Dirección: Alberto Isola.
En complicidad con Escena Contemporánea (Perú)
8 de octubre

DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS
De Arístides Vargas. Con Teresita Galimany y Adriana Genta. Escenografía y vestuario: Solange Krasinsky. Música: Osvaldo Aguilar. Asistencia: Mariana Arrupe. Dirección: Carlos Ianni
10 de octubre

Ciclos virtuales

3º Ciclo de teatro y feminismos
Actividades:
Lunes 23/11: "La voz de las dramaturgas en tiempo de feminismos" espacio encuentro en colaboración con la Colectiva de Autoras participan: Gloria Bravar - Gladis Gómez - Mónica Landolfi - Cecilia Propato - Ana Laura Suarez Cassino
Miércoles 25/11: "Experiencias teatrales feministas" se encuentran: Andrea Ojeda: Actriz, directora, dramaturga. Integra Entramadas. Gimena Racconto Guinta: actriz, directora, dramaturga. Organizadora del festival Medeas. Leticia Torres: actriz, clown. Integra Mujeres de Artes Tomar, MAT.
Viernes 27/11: "Las realidades travestis trans en la escena" se encuentran: Maiamar Abrodos: actriz, docente. Julia Amore: actriz.
Link: https://www.youtube.com/c/CelcitTV
Del 23 al 27 de noviembre

Presentaciones de libros

Presentación del libro EL TRABAJO SECRETO DEL ACTOR. Diario de formación, de VERONICA ODDO
Moderadora: Laura D'Anna. Con la participación de Teresita Galimany
2 de julio

Exposiciones

Exposición "32 años de pequeños bocetos escenográficos" del Arq. Carlos Di Pascuo

Cursos y talleres

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento

Gestión y producción escénica. Nivel inicial. Gustavo Schraier
7 de marzo al 27 de junio, sábados de 11.30 a 14.30.
A partir del confinamiento social y obligatorio se realizó de manera virtual.

Talleres de verano

Actuación desde la improvisación. Lorena Vega
Lunes 13 al jueves 17 de enero, de 10 a 14
Movimiento auténtico y creatividad. Teresa Duggan
Lunes 13 al jueves 17 de enero, de 19 a 22
Actuación y montaje en el teatro de Bertolt Brecht. Laura Brauer
Lunes 20 al viernes 24 de enero, de 19 a 22
Consciencia corporal y creatividad. María Svartzman
Lunes 27 al viernes 31 de enero, de 19 a 22
La improvisación como herramienta de creación, Osqui Guzman y Leticia De Lellis
Lunes 3 al viernes 7 de febrero, de 11 a 14
Máscara neutra. Marcelo Savignone
Lunes 3 al viernes 7 de febrero, de 19 a 22
Teatro del Oprimido. Raúl Shalom
Lunes 10 al viernes 14 de febrero, de 19 a 22
Clown, el placer trágico. Gabriel Chame Buendía
Lunes 17 al viernes 21 de febrero, de 10 a 14
Narrar, oficio trémulo. Ana María Bovo
Miércoles 26 al viernes 28 de febrero, de 19 a 21.30
La voz en acción. Guillermo Angelelli
Lunes 2 al viernes 6 de marzo, de 15 a 18
El arte de la voz. Paula Requeijo
Lunes 2 al viernes 6 de marzo, de 19 a 22

Cursos y talleres a distancia

Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo
Marzo a junio
Taller de dramaturgia creativa. Ariel Barchilón
Marzo a junio
Taller de dramaturgia orientado al teatro para niños y jóvenes. María Inés Falconi
Marzo a junio
Dramaturgia para títeres. Javier Swedsky
Marzo a junio
Construcción de universos sonoros. Malena Graciosi
Marzo a junio
Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier
Marzo a junio
Pedagogía teatral, una mirada posible 1. Débora Astrosky
Marzo a junio
Lo político en la historio teatral. Carlos Fos
Marzo a junio
Gestión de salas teatrales y espacios culturales. Paula Travnik
Abril a julio
Perspectiva de género en las artes escénicas. Claudia Quiroga
Abril a julio
Actuación. Teresita Galimany
Mayo a octubre
Creatividad actoral. Carlos Ianni
Mayo a octubre
Prensa, difusión y marteking cultural. De las gacetillas a las redes sociales. Daniel Franco
Mayo a julio
La dramaturgia del clown. Hernán Gené
Mayo a junio
Lo poético en lo cotidiano. Mariela Asnesio
Mayo a junio
Actuación, teoría para la práctica. Guillermo Cacace
Mayo a junio
La voz en el texto teatral. Carmen Baliero
Mayo a julio
Suzuki y Viewpoints. Ernesto Martínez Correa
Mayo a agosto
Diseño de vestuario. Pheonia Veloz
Mayo a agosto
Taller de crítica y apreciación de espectáculos teatrales. Celia Dosio y Nara Mansur
Mayo a agosto
Taller de biodrama: La familia como teatro. Vivi Tellas
Taller de reparación de obras incompletas. Marco Antonio de la Parra (Chile)
Junio a julio
El cuerpo como herramienta. Marcelo Savignone
Junio a julio
Escritura de monólogos. Lorena Vega
Junio a julio
La exaltación de lo privado. Maruja Bustamante
Junio a septiembre
¿ Cómo iniciar un proyecto de puesta en escena desde el confinamiento?. Guillermo Cacace
Julio a agosto
Actuar monólogos. Irina Alonso
Julio a agosto
El arte de la voz. Paula Requeijo
Julio a octubre
Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo
Agosto a noviembre
Taller de dramaturgia creativa. Ariel Barchilón
Agosto a noviembre
Dramaturgia para espectadores niños y adolescentes. Bertha Hiriart (México)
Agosto a noviembre
Dramaturgia para títeres. Javier Swedsky
Agosto a noviembre
Nuevas tecnologías para la escena. Silvia Maldini
Agosto a noviembre
Gestión y producción teatral. Nivel inicial. Gustavo Schraier
Agosto a noviembre
Proyectos teatrales: Gestión y producción 2. Gustavo Schraier
Agosto a octubre
Construcción de universos sonoros. Malena Graciosi
Agosto a noviembre
Pedagogía teatral, una mirada posible 1. Débora Astrosky
Agosto a noviembre
La dramaturgia del clown. Hernán Gené
Septiembre a octubre
Lo político en la historio teatral. Carlos Fos
Septiembre a noviembre
Historia del teatro latinoamericano. Magaly Muguercia (Cuba)
Septiembre a noviembre
Diseño escenográfico. Félix Padrón
Septiembre a noviembre
Puesta en escena: made in casa. Teresa Duggan
Octubre a noviembre
Monólogos en acción. Mariela Castro Balboa
Octubre a noviembre
Clown, el cuerpo es la llave. Marcelo Katz
Octubre a noviembre
La voz en el texto teatral. Carmen Baliero
Noviembre a diciembre
Escritura de monólogos. Lorena Vega
Noviembre a diciembre

Publicaciones

Todas nuestras publicaciones a un clic de distancia. Bajalas a tu PC, sin cargo alguno, desde www.celcit.org.ar/publicaciones

Dramática Latinoamericana

Colección de textos relevantes de la dramaturgia iberoamericana contemporánea. Más de 500 textos para descargar sin cargo alguno. 
Títulos publicados:
544. La sombra de un perfume . Susana Gutierrez Posse (Argentina)
543. Desde que te dejé. Fredy Leonardo Matute Banegas (Honduras)
542. Todo verde y un árbol lila. Juan Carlos Gené (Argentina)
541. Árido  Juan José Oviedo (Perú)
540. El tiempo en que no estás. Luis Castellanos (El Salvador)
539. Tudcum. Susana Lage (Argentina)
538. La Capitana. Richarson Diaz (República Dominicana)
537. Entre dos puertas. Anahis Beltran (Perú)
536. El Trinche. Jorge Eines / José Ramón Fernández (Argentina)
535. Nana bajo la cama. Raúl Hernández Garrido (España)
534. Alcaparras. Victoria Valencia (Colombia)
533. La mujer insumisa. Benjamín Galemiri (Chile)
532. La partida de truco. Jorge Ricci (Argentina)
531. Varada. Gustavo Dos Santos (Argentina)
530. Cofradía. Xiomara Moreno (Venezuela)
529. La catedral sumergida. Enrique Papatino (Argentina)
528. Poete de la calle o historia de dos nadie. Ingrid Luciano Sánchez (República Dominicana)
527. Cartón lleno. Susana Freire (Argentina)
526. Edipo transfigurado. Hernán Gené (España)
525. 1975. Sandra Massera (Uruguay)
524. Marx contraataca. Carlos Alsina (Argentina)
523. El juego de la Gorgona. Verónica Maldonado (México)
522. El fruto más amargo. Héctor Levy-Daniel (Argentina)
521. ULF. Juan Carlos Gené (Argentina)
520. Mutis. Hernán Gené (España)
519. Transporte popular. Nadia Rosero (Ecuador)
518. El tango de Bogotá. Jorge Ricci (Argentina)
517. De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos. Pilar Ruíz (Argentina)
516. Bajo la batalla de Miraflores. Paola Vicente (Perú)
515. El sueño y la vigilia. Juan Carlos Gené (Argentina)
514. Te regalo mi vida. Antonio Quispe (Perú)
513. Comedia troskista. Benjamín Galemiri (Chile)
512. Crónicas de Itaca. Susana Lage (Argentina)

Dramática infantil y juvenil

Dramática Iberoamericana para la Infancia y la Juventud es un proyecto de cooperación entre el CELCIT y ATINA, en colaboración con la Red Iberoamericana de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud de ASSITEJ. El objetivo es difundir textos dramáticos que se producen en Latinoamérica y España permitiendo su circulación entre teatristas, estudiantes, investigadores, docentes y público en general. 
Títulos publicados:
18. La inquebrantable voluntad del mundo por acabarse. Francisco Pedreira (Argentina)
17. Carabalagüita. Maikel Chávez (Cuba)
16. A.S.T.R.O.S. Diego Herrera (México)
15. La niña que fue Cyrano. Guillermo Baldo (Argentina)
14. Peteca, Perinola y Pillapersona (en castellano). Viviane Juguero (Brasil)
13. Peteca, Pião e Piquepessoa (en portugués). Viviane Juguero (Brasil)
12. Cosas pequeñas y extraordinarias. Daniela Arroio y Micaela Gramajo (México)
11. El niño que jugaba a ser (en castellano). Cleiton Echeveste (Brasil)
10. O menino que brincava de ser (en portugués). Cleiton Echeveste (Brasil)
9. Expediente Fidelio, una historia clínica. Sonia Daniel (Argentina)
8. El hijo del viento. Christian Medina Negrín (Cuba)
7. Up la fórmula de la felicidad. Alejandra Rubio (Argentina)
6. La arena y el agua. Héctor Presa (Argentina)
5. Aunque tenga un cacho azul. Ximena Zapata (Venezuela)
4. Tengo a mi abuelo en el ropero. María Inés Falconi (Argentina)
3. El alma desnuda (títeres). Ester Suárez Durán (Cuba)
2. ¿Quién se llevó el cumpleaños feliz? Paúl Salazar Rivas (Venezuela)
1. Aquel loco elenco. Martín Palladino, Cecilia Miserere, Virginia Kaufmann (Argentina)

Teatro: Teoría y práctica

Colección de textos que abordan aspectos de la teoría o la práctica escénica -articulando reflexiones que ayuden a comprender su carácter indisociable- relativas a distintos aspectos del quehacer teatral, su metodología, sus procedimientos, sus medios expresivos, etc.
Títulos publicados:
Nº42. Antología caleña. Varios autores
Nº41. Diálogos entre el teatro obrero y el teatro independiente. Carlos Fos
Nº40. Antología bogotana. Varios autores
Nº39. Desarticulaciones teatrales del neoliberalismo. La escena iberoamericana 1990-2007. Lola Proaño Gómez

CELCIT TV

Videos y documentales a un clic de distancia: www.celcit.org.ar/celcit-tv

Documentales de bolsillo

- Serie La escena iberoamericana
N°25. Pequeñas dosis. Teatro breve
Entrevista a participantes del ciclo e imágenes de espectáculos.

- Técnicas y oficios
N°22. El oficio de escribir
Entrevista a Mauricio Kartun, María Ines Falconi e Ignacio Apolo

Testimonios en pandemia

En medio del aislamiento social y preventivo a causa del Covid-19, el teatro se está viendo profundamente afectado. Pero les teatristas nxs modificamos, y nxs supimos acomodar al contexto actual
Por eso conversamos con teatristas iberoamericanos sobre: qué es el teatro hoy, en qué proyectos estaban antes de la pandemia y qué efecto tuvo la pandemia en esos proyectos, qué descubrieron del teatro en este tiempo de pandemia y cómo imaginan el teatro post-pandemia.
Hemos realizado 11 micro documentales que pueden encontrar en nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/user/CelcitTV
11. ¿COMO IMAGINAS EL TEATRO POST-AISLAMIENTO?
Las reflexiones de Marco Antonio de la Parra (Chile), Raúl Shalom (Argentina), Berta Hiriart (México), Lucero Millán (Nicaragua)
10. ¿DESCUBRISTE ALGO DEL TEATRO EN ESTE TIEMPO?
Las reflexiones de Amelia Porteiro (Uruguay), Claudia Muñoz (Colombia), Arístides Vargas y Charo Frances (Ecuador)
9.  ¿QUE ES EL TEATRO HOY?
Las reflexiones de Lucero Millán (Nicaragua), Claudia Muñoz (Colombia), Francisco Sánchez (Chile)
8. ¿COMO IMAGINAS EL TEATRO POST-PANDEMIA?
Las reflexiones de Charo Francés y Arístides Vargas (Ecuador), Alice Guimaraes (Bolivia), Hernán Gené (España)
7. ¿DESCUBRISTE ALGO DEL TEATRO EN ESTE TIEMPO?
Las reflexiones de Gracia Morales (España), Berta Hiriart (México), Carlos Fos (Argentina)
6. ¿DESCUBRISTE ALGO DEL TEATRO EN ESTE TIEMPO?
Las reflexiones de Raúl Shalom (Argentina), Alice Guimaraes (Bolivia), Hernán Gené (España), Francisco Sánchez (Chile)
5. ¿EN QUÉ PROYECTO ESTABAS ANTES DE LA PANDEMIA?
Las reflexiones de Raúl Shalom (Argentina), Berta Hiriart (México), Hernán Gené (España), Francisco Sánchez (Chile)
4. ¿EN QUÉ PROYECTO ESTABAS ANTES DE LA PANDEMIA?
Las reflexiones de Gracia Morales (España), Carlos Fos (Argentina), Gonzalo Callejas (Bolivia), Marco Antonio de la Parra (Chile)
3. ¿QUÉ ES EL TEATRO HOY?
Las reflexiones de Marco Antonio de la Parra (Chile), Raúl Shalom (Argentina), Berta Hiriart (México), Alice Guimaraes (Bolivia)
2. ¿QUÉ EFECTO TUVO LA PANDEMIA EN TUS PROYECTOS ARTISTICOS?
Las reflexiones de Alejandra Jauregui (Festival de las Artes Escénicas de Lima) y Amancay Espíndola (Teatro x la Identidad)
1.  ¿QUÉ ES EL TEATRO HOY?
Las reflexiones de Hernán Gené (España9, Gracia Morales (España), Carlos Fos (Argentina)

Conversaciónes con nuestres maestres. Por Instagram Live.

Espacio de difusión sobre las propuestas pedagógicas desarrolladas en el CELCIT y de reflexión sobre el oficio teatral en la mirada de les propies artistas. Entrevistas realizadas en vivo por María Svartzman
14. Artistas Solidarios.
13. Marcelo Katz "Clown: el cuerpo es la llave".
12. Carmen Baliero "La voz en el teatro teatral y en la música".
11. Mariela Castro Balboa "Monólogos en acción".
10. Teresa Duggan "Puesta en escena: Made in casa".
9. Carlos Fos "Historia de las vanguardias teatrales".
8. Ignacio Apolo "Dramaturgia".
7. Gustavo Schraier "Gestión y producción teatral".
6. Paula Requeijo  "El arte de la voz".
5. Debora Astrosky "Pedagogía teatral, una mirada posible".
4. Ariel Barchilón "Dramaturgia creativa".
3. Malena Graciosi "Construcción de universos sonoros".
2. Irina Alonso "Actuar monólogos: creación actoral a partir de cuentos y novelas".
1. Guillermo Cacace  "¿Cómo iniciar un proyecto de puesta desde el confinamiento?" .

8 de octubre – Día del Teatro Latinoamericano

Desde 2016, por iniciativa del CELCIT, el 8 de octubre se celebra el “Día del Teatro Latinoamericano”. La fecha surge de la primera edición del Festival Latinoamericano de Manizales, Colombia, realizado del 8 al 15 de octubre de 1968, con la participación de agrupaciones de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela. No ha sido éste el primer evento en reunir agrupaciones del continente pero sí el que ha tenido continuidad -pronto cumplirá 50 años- y el que ha hecho una contribución fundamental al conocimiento, divulgación y promoción del teatro latinoamericano.

Mensaje 2020 - Por Carlos Ianni
Si algo soñamos les artistas cada vez que llegamos al teatro es ver el cartel de “Localidades agotadas”. Sin embargo, desde principios de este año y producto de la pandemia, el cartel que vemos se ha vuelto pesadilla: “Cese total de actividades”. Que el fenómeno sea global no alivia, pero sin duda lo vuelve más que singular y nos enfrenta a aquella vieja idea de que las cosas, en este caso el teatro, suelen ser valoradas en su verdadera dimensión cuando las perdemos (…aunque sea por un tiempo).
Afirmaba hace unos años que las nuevas tecnologías revalorizaban y ubicaban en su justo lugar el estatuto de ceremonia del teatro, su cualidad de existir en tiempo real entre cuerpos presentes. En ese sentido, sigo pensando que el teatro, como arte vivo y efímero que es, no tiene sustituto posible.
Pero ¿qué pasa  hoy con el teatro? ¿Cómo enfrenta esta realidad en que todas las salas del planeta están cerradas? ¿Qué es el teatro hoy?
La pandemia ha vuelto al mundo completamente plano, los cuerpos están ausentes o se vuelven peligrosos y todo es mediado por la imagen. Es un mundo (e insisto en hablar de mundo porque la humanidad toda tiene un mismo desafío) donde el encierro hace carne aquello que Beckett puso en la voz de Estragón: “No ocurre nada, nadie viene, nadie se va”. En este contexto, ¿qué lugar tiene el teatro? Ese teatro como ritual que pone en evidencia un derroche de vida sobre el escenario, que ocurre en un aquí y ahora posibilitando la comunión entre los cuerpos de actores y espectadores.
Sin ese aquí y ahora, sin encuentros de cuerpos… ¿hay teatro? Definitivamente no. Con suerte, el hecho teatral sobrevive fantasmagóricamente en la memoria de los espectadores, porque todo registro que hagamos de él, por definición, no es teatro. 
Hoy el teatro es un espectro de lo que fue y vaga errante por las pantallas. El teatro mediatizado por la tecnología no lo reemplaza: nos consuela.
Pero precisamente por ese impulso vital que define la propia esencia del teatro, lejos de regodearse en el vacío y la ausencia de sentido o finalidad les teatristas hemos reaccionado. Han aparecido en estos meses otras apuestas desde la tecnología (espectáculos vía streaming, cursos, mesas redondas y foros virtuales, y una infinidad de experiencias vehiculizadas a través de todos los medios digitales conocidos). Si bien, como dije, lo virtual no es teatro, sí debemos reconocer que es otra forma de expresión y como tal tiene su propio valor (en estas circunstancias) y que demuestra, una vez más, que las gentes de teatro “hacemos con lo que hay”, superando obstáculos y limitaciones. Qué permanecerá de todo esto, el tiempo lo dirá. 
A la vez, la ausencia del hecho teatral ha puesto de manifiesto de forma muy cruda que somos trabajadores de la escena, que como tales vivimos de lo que hacemos y que ante esta crisis nos encontramos desamparades, por fuera de las asistencias que -con distintos niveles de efectividad- ofrecen los Estados a les trabajadores.  
Hace no mucho tiempo, algunos funcionarios se jactaban de que Buenos Aires era la capital teatral del mundo debido a la cantidad de salas de teatro en la ciudad y a la cantidad de espectáculos que se presentaban en ellas. Hoy, la crisis que sobrevuela a la producción teatral independiente es única y cruenta: cierre de salas, artistas organizando bolsones de comida, acciones solidarias para quienes no perciben ingresos, etc.
La virtualidad a la vez puede haber acercado a quienes usualmente no concurren al teatro porque no lo tienen en su ciudad o porque lo ven como algo por fuera de sus hábitos. Podríamos pensar entonces que quizás estas experiencias hayan mejorado y democratizado el acceso a la cultura en general y al teatro en particular y que cuando vuelvan a abrir las salas se acercarán nuevos públicos. ¿Será así?
Es en estas circunstancias que el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT cumple 45 años de ininterrumpida actividad. Nacido en la resistencia a las dictaduras, subsistiendo al empobrecimiento económico y cultural de gobiernos neoliberales y ahora sobreviviendo, no sólo en sentido metafórico, a una pandemia que cuenta de a miles los muertos, la institución se ha mantenido fiel a los principios que le dieron origen: aportar desde el campo cultural a la integración latinoamericana, al sueño de la Patria Grande. Sin duda en estos 45 años muchas cosas han cambiado, pero cada transformación, cada nuevo programa de trabajo ha sido realizado en función del proyecto histórico que le dio origen y fieles a nuestros propósitos. Hemos cambiado, es cierto, pero con orgullo podemos decir que seguimos siendo los mismos.
Nos cuenta Eduardo Galeano que “la mujer y el hombre soñaban que Dios los estaba soñando. Dios los soñaba mientras cantaba y agitaba sus maracas, envuelto en humo de tabaco, y se sentía feliz y también estremecido por la duda y el misterio. Los indios makiritare saben que si Dios sueña con comida, fructifica y da de comer. Si Dios sueña con la vida, nace y da nacimiento. La mujer y el hombre soñaban que en el sueño de Dios aparecía un gran huevo brillante. Dentro del huevo, ellos cantaban y bailaban y armaban mucho alboroto, porque estaban locos de ganas de nacer. Soñaban que en el sueño de Dios la alegría era más fuerte que la duda y el misterio; y Dios, soñando, los creaba, y cantando decía: Rompo este huevo y nace la mujer y nace el hombre. Y juntos vivirán y morirán. Pero nacerán nuevamente. Nacerán y volverán a morir y otra vez nacerán. Y nunca dejarán de nacer, porque la muerte es mentira”. 
Con la ferviente convicción de que la salida de esta crisis sólo será posible si actuamos de manera colectiva y solidaria, va de corazón mi deseo de que el escenario vuelva a reunirnos pronto. En estos momentos tan difíciles, sé que el teatro re-nacerá. Estamos locos y locas de ganas de re-nacer. Y sé que la alegría y la pasión son más grandes que las dudas y el misterio.
CARLOS IANNI (Argentina) Director, docente y productor teatral. Director del CELCIT

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