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¿Cómo enseñar arte en un mundo que cambia todo el tiempo? ¿Cómo formar artistas capaces de pensar, sentir y crear desde la emoción y el conocimiento?
Este curso propone una aproximación interdisciplinaria a la enseñanza de las artes desde los aportes más recientes de la neurociencia, la psicología, la pedagogía y la filosofía, integrados con herramientas creativas y reflexivas.
A lo largo de ocho encuentros, se trabajará sobre los procesos cognitivos, emocionales y creativos que intervienen en el aprendizaje artístico, combinando teoría y práctica en un formato participativo: exposición dialogada, debates, ejercicios, diseño de proyectos y aplicación de conceptos a situaciones reales de aula o de creación.
La propuesta está dirigida a docentes de disciplinas artísticas, coordinadores, educadores, artistas y estudiantes, interesadxs en actualizar sus recursos pedagógicos, comprender mejor cómo aprende el cerebro y renovar sus metodologías desde una mirada integral y humana.
Lic. en Psicopedagogía, dramaturga, escritora y música, mi hobby desde pequeña es el Dibujo y la Pintura. Tengo una especialidad en Creatividad y Educación a través del Arte, otra en Sociedad y Cultura Contemporánea y otra como coach ontológico profesional. Por mis obras obtuve el Primer Premio Municipal en Dramaturgia; Primer Premio al Talento joven en Dramaturgia y Música, UBA; Mención especial, Premio Javier Villafañe por El eslabón perdido, la vida de Elba Fábregas; Festivegas de Plata en folclore ( USA); Premio Finalista Coca- Cola, en Música y SADE ( Salta ) con canciones para chicos. Fui profesora titular de las cátedras de Creatividad, Tecnología Educativa, Lenguajes escénicos y Lenguajes audiovisuales en el ISTLyR ( GCBA) y profesora de Psicología de la Creación en el Museo Social Argentina, carrera de Artes visuales. Dirigí durante 25 años el Coro Vidas, de la Sociedad Hebraica Argentina. También trabajé como Psicopedagoga, profesora de Psicología, Pedagogía y Filosofía ( GCBA). Doy clases y asesoro a docentes.
Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.
con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17
Aprendé a gestionar teatros y espacios culturales con herramientas aplicables a tu contexto. Planificación, administración y programación en clave local.
con Paula Travnik (Argentina)
2 de septiembre al 25 de noviembre
Martes de 11 a 13
Encontrá nuevas formas de decir: escribí teatro desde la estupidez, la ignorancia y el asombro. Un taller para desarmar el punto de vista autoral dominante.
con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15
Descubrí cómo el arte latinoamericano resiste al neoliberalismo. Análisis crítico, pensamiento decolonial y estética de la liberación en clave contemporánea.
con Lola Proaño (Argentina)
3 de julio al 21 de agosto
Jueves de 11 a 13