Provocar la escena: tránsito entre escritura y dirección
a distancia · 1a edición · 18 años de cursos a distancia
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Sobre el curso
Taller de creación dramatúrgica a "pie de escenario".
Este taller propone un espacio de creación dramatúrgica que nace directamente del ensayo y la exploración escénica. Está dirigido tanto a personas con experiencia en el teatro como a quienes se inician. El trabajo parte de la implementación de herramientas de escritura que permiten desarrollar un texto teatral en simultáneo con el proceso de creación de escena.
La consigna es escribir pensando en que las palabras son la forma de actuar de quién escribe y dirigir es también una forma de escribir.
Provocar a lxs intérpretes, dejarse provocar por ellos y permitir que la dramaturgia se construya en un diálogo constante con la actuación y la dirección. El texto deja de ser un mandato fijo para convertirse en un material más del ensayo: disponible, móvil, permeable al presente.
La dinámica del taller combina ejercicios prácticos de escritura, lectura y composición, así como la creación de materiales en otros lenguajes —sonido, fotografía, video— que amplían las posibilidades poéticas de la escena.
Nos preguntaremos:
- ¿Cómo intervenir la escena desde la escritura?
- ¿Cómo construir un diálogo presente entre las artes, lenguas que conforman el teatro?
- ¿Cómo entrenar una escucha que permita que el texto sea un organismo vivo y no una pieza inamovible?
Florencia Caballero Bianchi (Uruguay)
Nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay en 1985. Hija de militantes políticos y sindicales de izquierda es tempranamente marcada por su contexto sociopolítico y esa huella atraviesa su obra. Fue premiada en 2024 con el Premio Molière de la Embajada de Francia en Uruguay por su proyecto RUINA.
Sobre los contenidos
- Entrenamiento y creación dramatúrgica: Plantar ideas que crezcan como enredaderas; escribir desde lo sensorial y lo escénico.
- Escritura "a pie de escenario": ¿Cómo abandonar el escritorio sin morir en el intento? La dramaturgia como acción.
- Identificar lo que quiero escribir: Preguntas, intuiciones y brújulas internas para iniciar un proyecto.
- Investigación escénica: ¿Cómo estudiar —o no estudiar— para abordar un tema en escena?
- El universo poético propio: Reconocer los mundos que aparecen sin que lo advirtamos. ¿Qué es esto que escribí?
- Creación de personajes: Figuras capaces de sorprender a su propio autor/a.
- Dirección de actores desde una mirada desjerarquizada: Herramientas de acompañamiento, escucha y negociación creativa.
- Vínculos entre personajes: Cómo se revelan a través de la escritura y del trabajo con lxs intérpretes.
- Procesos creativos horizontales: Diálogos entre diseño, dirección, actuación y dramaturgia.
- Desarrollo y observación de la obra: Cómo estimular su crecimiento orgánico. ¿Qué significa "encontrar un final"?
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