A DEMANDA

"El sonido y la audiencia" te invita a reflexionar sobre la relación sonora que se establece entre una obra (escénica, audiovisual o entorno VR) y su público o audiencia (presencial o virtual). A través de conceptos básicos y materiales dinámicos este curso te propone poner en acto tu creatividad sonora al momento de abordar nuevos proyectos.

"La pandemia planteó nuevos paradigmas de comunicación, encuentro y vínculo con la obra. Pero la necesidad de reunirnos a contar, oír y contemplar historias no merma ni se detiene. Desde los aedos, juglares y trovadores hasta las consolas de juegos virtuales el sonido y la música son parte esencial de todo relato o ficción. El plano sonoro atraviesa todos los soportes: es voz acústica, audio grabado, experiencia sensorial, comunicación virtual, pulsión colectiva, aplauso grupal, lenguaje estético, narrativo y dramático. Es identidad cultural y manifestación colectiva. La obra suena y se amplifica hasta alcanzar el volumen que le permite poner a vibrar a los cuerpos de la audiencia."
Malena Graciosi

INTRODUCCIÓN

• La relación sonora entre una obra y su audiencia

PRIMERA PARTE: LA OBRA

• La obra suena
• El sonido es información.
• El verosímil sonoro
• El ritmo
• Pautas para aplicar estos conceptos
• Producción musical aplicada
• Herramientas imprescindibles
• El perímetro de la obra

SEGUNDA PARTE: LA AUDIENCIA

• El espectáculo
• Etapas de la experiencia
• Componer sobre la estructura
• El motivo
• Sonido y construcción de sentido
• Sonidos de referencia y de pertenencia
• La ronda
• El tempo/beat

CONCLUSIONES

• El sonido no entiende de cuarta pared