2a edición · 18 años de cursos a distancia

Escribir para la escena

Retrato de Soledad Sonia Gonzalez

Sobre el curso

Entre la fábula, la acción y la voz poética.

La Dramaturgia como práctica recubre las nociones de escritura para la escena y puesta en puesta en escena material. Desde la perspectiva de un proyecto poético-dramatúrgico esto
implica una mirada sobre el mundo y sobre el teatro. En nuestra perspectiva compositiva las operaciones del lenguaje y procedimientos dramatúrgicos orientan y definen cada proyecto y
la construcción de su archivo poético. 

Nos preguntamos:

  • ¿Cuándo hay un conflicto y qué se pone en juego en cada situación presentada?
  • ¿Cuáles son los motivos y metáforas?
  • ¿Qué pensamiento alegórico suscitan las imágenes?
  • ¿Cómo se construye el tiempo, las horas, los días?
  • ¿Qué riesgos formales asume cada proyecto poético-dramatúrgico?
  • ¿Cómo se crea tensión y expectación?

Propuesta

Leer, analizar y escribir dramaturgias contemporáneas: el habla situada como marca territorial, la acción ligada a la sensorialidad del universo ficcional y la polifonía de voces, figuras y paisajes en situación de enunciación donde unidad, contraste, ritmo y fraseo orientan la composición.

  • Experimentar con diversas materialidades y prácticas dramáticas.
  • Leer a partir de la forma: materialidad y organización interna.
  • Experimentar compositivamente desde el habla, léxico, significantes y ritmo como matriz sensual del lenguaje.
  • Tensionar literalidad y teatralidad.
  • Pensar en términos de proyecto poético-político, qué prácticas escénicas y qué relatos.
  • Descifrar el archivo poético de cada proyecto.
  • Leer la puesta en página y ejercitar la puesta en boca.
  • Avivar un pensamiento alegórico inestable, abierto y una escucha musical.

En la transmisión y construcción privilegiamos el oído y la hibridación genérica; adoptamos la noción de texto destinado a la escena y la idea de mediación. Impulsamos la búsqueda de
un proyecto poético- dramatúrgico; practicamos la puesta en boca y la escucha, discutimos la idea de ritmo, tonos, tramas, texturas de las voces, temperatura de las escenas y del texto.

Tratamos pragmática y poéticamente el problema de cómo se da la información. Substituimos la noción de canon por la de paisaje descentrado librado a la poesía de cada voz con sus resonancias culturales y míticas.

Sobre el docente

Retrato de Soledad Sonia Gonzalez

Soledad Sonia Gonzalez (Argentina)

Soledad González, Córdoba, Argentina, 1970. Es escritora, dramaturga, directora teatral y docente. Participó en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Sus textos han sido distinguidos y editados en Tablado Iberoamericano, Libros del Rojas, Argentores, Pánico el pánico, Celcit, Babel, Recovecos, Buena Vista y compilados en Obras reunidas (2000-2014) por el Instituto Nacional del Teatro en 2016.  Recibió el Premio Nacional del Concurso Versiones del Centro Cultural Ricardo Rojas y el Premio Nacional del Concurso Literario ACIC y Escuela de Letras, UNC. Cavilaciones Puercas, poesía reunida fue Mención del premio Burnichon al mejor Libro editado en Córdoba, 2009. Ha sido jurada en organismos como el Instituto Nacional del Teatro y la HC de Diputados de la Nación. Creó y coordinó el Programa de Posgrado en Dramaturgia en la UNC (2009 y 2010) y fue docente en la materia en otros trayectos de grado y posgrado. Es directora de la colección Teatros y Territorios en Ed. Buena Vista y lo fue de la Colección Teatro europeo contemporáneo en EDUVIM. Fue editora de la revista el Apuntador, colabora en diversos medios periodísticos. Desde 2002 dicta talleres y clínicas de escritura. Sus libros en línea, artículos, blog y página de artista se encuentran reunidos en: https://registrodeescritores.com.ar/pro.../soledad-gonzalez/

Sobre los contenidos

Textos dramáticos y categorías de análisis. Alegorías inestables a través del enrarecimiento de los lazos filiales

  • Nou Fiuter de Franco Calluso
  • El pasillo de Philippe Minyana
  • La caída del padre de Noëlle Renaude

Espesor psicológico y lazos filiales, el acto de rememorarse, el habla solitaria, el decir y lo dicho, el humor como efecto de desfases y aceleraciones.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan los muertos?

El estado de amenaza en obras que indiferencian planos de realidad

  • Carnada de Susana Torres Molina
  • Elsa y Anita de Soledad González

Efectos de ambigüedad y suspensión, desvíos, digresiones y desbordes.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan las ausencias?

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