Prácticas corporales expresivas para las clases y ensayos de teatro
Martha Graham dice que practicar significa realizar pese a todo tipo de obstáculos algún acto de visión, de fe, de deseo. Para ello, practicaremos en estado atlético sensible y afectivo, donde no nos detengamos a reproducir el mundo cotidiano, más bien, nos adentraremos al misterio del cuerpo, sus huellas y signos más conmovedores para el teatro.
Luego de más de 15 años del taller El cuerpo en la escena en el CELCIT, hemos compilado en este curso a distancia las técnicas y dinámicas corporales expresivas para orientar las clases en espacios institucionales y/o de exploración actoral independientes.
Es un recursero ideal para docentes y coordinadores de teatro, con secuencias de clases desarrolladas para sensibilizar y expandir las posibilidades físicas y de creación, a partir de la ejercitación de los impulsos en la acción dramática.
La experiencia tiene como eje la exploración de los recursos plásticos para la composición en y con el espacio, la música, los objetos y la palabra; el cuerpo como territorio escénico; las calidades de movimiento; sinergias y sintonías; la voz-cuerpo y el texto en movimiento.
Objetivos
• Explorar las posibilidades de relaciones con los objetos en el espacio
• Poner en juego las variaciones que articulan objeto, cuerpo y contexto
• Compartir recursos pedagógicos
• Incentivar la creación individual y colectiva
Todes les participantes que completen un mínimo del 80% de las actividades propuestas y participen activamente en los foros recibirán constancias de participación en formato digital.
La carga horaria completa del curso se estima en 60 horas.
12 videoconferencias semanales de dos horas cada una divididas de la siguiente manera:
Encuentros 1 a 4: Cuerpo, Objeto y Escena. El objeto como recurso y partener. Funciones del objeto y manipulación. Composición, exploración, análisis, proyección y situación en contexto. Mecanismos para generar formas y estrategias de estimulación escénica.
Encuentros 5 a 8. Cuerpo Poético. Pedagogía de creación teatral y dramatúrgica a partir de la experimentación de dispositivos de movimiento. Escribir, como condición de permanencia ligada a la idea de metaphora: (mu)danza. La escritura como un acto de autoconsciencia para encarnar al cuerpo como territorio poético y de expresión política.
Encuentros 9 a 12. Cuerpo Mediado. Hibridaciones. El dispositivo escénico como símbolo, como narrativas propias que propician imágenes para los cuerpos en la escena. Experiencias de montajes de escenas con mediación de cámaras, colagge fotográfico, performances, artivismos, etc.
El taller versa sobre el diálogo teatral, como uno de los principios fundamentales que echa a andar la acción dramática. El diálogo no solo es la conversación entre dos sino...
con Arístides Vargas (Ecuador)
10 al 12 de junio
Martes, miércoles y jueves de 14 a 18
Se trabajará en base a tres ejes fundamentales: la presencia, el silencio y el sentido. Destinado a tode aquel que resuene con la propuesta.
con Paula Requeijo (Argentina)
28 de agosto al 16 de octubre
Jueves de 19 a 21
Curso online para aprender a escribir obras de teatro breve. Herramientas, análisis y práctica en 6 encuentros en vivo. Sin requisitos previos.
con Eloísa Tarruella (Argentina)
8 al 24 de octubre
Miércoles y viernes de 11 a 13
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
Aprendé a transformar textos narrativos en obras teatrales explorando dramaturgia, actuación, ritmo y espacio escénico.
con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías
La risa como acto filosófico y teatral. Descubrí cómo el humor y la sátira cuestionan normas, poder y sociedad desde la escena y la reflexión crítica.
con Horacio Banega (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente