Actuación y montaje en el teatro de Bertolt Brecht
a distancia · 6a edición · 18 años de cursos a distancia
Abierta la inscripción
Sobre el curso
Dirigido a profesionales del teatro y público interesado en general.
Se trata de una primera aproximación teórico-práctica a las propuestas de teatro didáctico, teatro épico y teatro dialéctico de Bertolt Brecht.
Se dará acceso a materiales textuales, audiovisuales y prácticos que posibiliten ampliar las referencias sobre esta poética especifica. También se propone ampliar, a través de la misma, los recursos para analizar y dar sentido crítico a un discurso escénico.
Se fomentará la construcción de un teatro que dialogue y no que "diga". Que no esté atrás de su público, sino adelante. (B.B)
Quienes ingresen a un mínimo de tres encuentros por videoconferencia recibirán constancias de participación en formato digital al finalizar.
Laura Brauer (Argentina)
Es profesora, actriz y directora de teatro, licenciada en Artes y doctoranda en Historia y Teoría de las Artes.Se especializa en teatro épico. Estudió "Teatro del Oprimido" con A. Boal en Brasil y la metodología de B. Brecht en Alemania. Obtuvo becas de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, la Academia de Arte de Berlín, el Instituto Goethe y el International Theater Institut para participar de trabajos vinculados a estas poéticas en Berlín. Realizó trabajos teatrales en Brasil, Alemania, Portugal, Inglaterra, Uruguay y Argentina en centros penitenciarios, escuelas, teatros e institutos. En relación a textos de Brecht, trabajó a partir de: "Baal", "Terror y Miserias del Tercer Reich", "¿Cuánto cuesta el hierro?", "Lux in Tenebris" , "La Redada", "La excepción y la Regla, "La buena persona de SeChuan", "La resistible ascensión de Arturo Ui", “La Madre”, "Horacios y Curiacios”, "Santa Juana de los Mataderos", "Nada viene de la Nada" y "La compra de Bronce" y organizó junto a su grupo los encuentros internacionales "La posible actualidad de Brecht". Actualmente dirige el grupo de Teatro Comunitario de Saavedra “Colectivo Saavedrepico”.
Sobre los contenidos
Módulo 1 (8 encuentros)
- Introducción a la vida y obra de Bertolt Brecht.
- Diálogo en torno a lo que es y no es el “teatro brechtiano”
- Estudio de materiales diversos vinculados al dramaturgo.
- Análisis crítico de material audiovisual y textual en perspectiva épica- dialéctica.
- Ejercicios prácticos desde la perspectiva de les actores y les directores.
- Trabajo en torno a un texto teatral.
- Diálogo y discusión en torno a una posible puesta en escena.
Módulo 2 (8 encuentros)
- Lectura épica. Ejercicios para leer un material de este tipo teniendo en cuenta su escritura dialéctica y como evidenciar sus contradicciones.
- Primeros pasos para una puesta en escena según el Berliner Ensemble.
- Análisis dramaturgia. Estudio y análisis de la dramaturgia de una obra de B. Brecht.
- Trabajo critico en torno al material textual.
- Proyecto de puesta en escena. Acompañamiento personal de un proyecto de montaje épico en dialogo con el propio contexto y el público especifico al que se dirige.
Otros cursos que te pueden interesar
El cuerpo en juego
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
El arte del gag
Descubrí los secretos del humor físico con el gran Maestro Hernán Gené. 60 minutos de pura magia desmontada para que la conozcas paso a paso. ¡Mejorá hoy tu clown!
con Hernán Gené (España)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Actuación. El Cuerpo de la Palabra. Módulo 2
Profundizá tu entrenamiento actoral explorando acción, cuerpo y palabra para alcanzar mayor precisión, presencia y libertad escénica.
con Teresita Galimany (Argentina)
Abril a noviembre de 2024
Lunes de 19 a 21
Nuevas formas en artes escénicas. Performance, tecnología y territorio
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
Estética de la liberación
Descubrí cómo el arte latinoamericano resiste al neoliberalismo. Análisis crítico, pensamiento decolonial y estética de la liberación en clave contemporánea.
con Lola Proaño (Argentina)
3 de julio al 21 de agosto
Jueves de 11 a 13
Dramaturgia política clase zeta
Laboratorio de escritura teatral que cruza ciencia ficción, filosofía y política internacional. Dramaturgia irreverente, humor crítico y estructuras en tensión.
con Santiago Sanguinetti (Uruguay)
6 de junio al 11 de julio
Viernes de 15 a 17