Actuación y montaje en el teatro de Bertolt Brecht
a distancia · 6a edición · 18 años de cursos a distancia
Inscripción cerrada
Sobre el curso
Dirigido a profesionales del teatro y público interesado en general.
Se trata de una primera aproximación teórico-práctica a las propuestas de teatro didáctico, teatro épico y teatro dialéctico de Bertolt Brecht.
Se dará acceso a materiales textuales, audiovisuales y prácticos que posibiliten ampliar las referencias sobre esta poética especifica. También se propone ampliar, a través de la misma, los recursos para analizar y dar sentido crítico a un discurso escénico.
Se fomentará la construcción de un teatro que dialogue y no que "diga". Que no esté atrás de su público, sino adelante. (B.B)
Quienes ingresen a un mínimo de tres encuentros por videoconferencia recibirán constancias de participación en formato digital al finalizar.
Laura Brauer (Argentina)
Es profesora, actriz y directora de teatro, licenciada en Artes y doctoranda en Historia y Teoría de las Artes.Se especializa en teatro épico. Estudió "Teatro del Oprimido" con A. Boal en Brasil y la metodología de B. Brecht en Alemania. Obtuvo becas de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, la Academia de Arte de Berlín, el Instituto Goethe y el International Theater Institut para participar de trabajos vinculados a estas poéticas en Berlín. Realizó trabajos teatrales en Brasil, Alemania, Portugal, Inglaterra, Uruguay y Argentina en centros penitenciarios, escuelas, teatros e institutos. En relación a textos de Brecht, trabajó a partir de: "Baal", "Terror y Miserias del Tercer Reich", "¿Cuánto cuesta el hierro?", "Lux in Tenebris" , "La Redada", "La excepción y la Regla, "La buena persona de SeChuan", "La resistible ascensión de Arturo Ui", “La Madre”, "Horacios y Curiacios”, "Santa Juana de los Mataderos", "Nada viene de la Nada" y "La compra de Bronce" y organizó junto a su grupo los encuentros internacionales "La posible actualidad de Brecht". Actualmente dirige el grupo de Teatro Comunitario de Saavedra “Colectivo Saavedrepico”.
Sobre los contenidos
Módulo 1 (8 encuentros)
- Introducción a la vida y obra de Bertolt Brecht.
- Diálogo en torno a lo que es y no es el “teatro brechtiano”
- Estudio de materiales diversos vinculados al dramaturgo.
- Análisis crítico de material audiovisual y textual en perspectiva épica- dialéctica.
- Ejercicios prácticos desde la perspectiva de les actores y les directores.
- Trabajo en torno a un texto teatral.
- Diálogo y discusión en torno a una posible puesta en escena.
Módulo 2 (8 encuentros)
- Lectura épica. Ejercicios para leer un material de este tipo teniendo en cuenta su escritura dialéctica y como evidenciar sus contradicciones.
- Primeros pasos para una puesta en escena según el Berliner Ensemble.
- Análisis dramaturgia. Estudio y análisis de la dramaturgia de una obra de B. Brecht.
- Trabajo critico en torno al material textual.
- Proyecto de puesta en escena. Acompañamiento personal de un proyecto de montaje épico en dialogo con el propio contexto y el público especifico al que se dirige.
Otros cursos que te pueden interesar
Dramaturgia para títeres
Explorá el mundo de los títeres y el teatro de objetos mientras escribís una obra breve. Conocé el potencial poético de las figuras animadas y adentrate en tu propio proceso creativo.
con Javier Swedzky (Argentina)
7 de agosto al 20 de noviembre
Jueves de 17 a 19
Pedagogía teatral, una mirada posible
Capacitación online para actores y docentes: herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas para la enseñanza del oficio. Herramientas teóricas y prácticas.
con Debora Astrosky (Argentina)
4 de agosto al 17 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 21
Nuevas formas en artes escénicas. Performance, tecnología y territorio
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
El cuerpo en juego
Explorá tu corporalidad a través del juego, la voz, el movimiento y lo sensorial para ampliar tu expresión y llevarla a la escena teatral.
con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13
El cuerpo en juego
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
Dirección escénica: la arquitectura de las narrativas
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17