Memoria

Dramática infantil y juvenil
Dramática Iberoamericana para la Infancia y la Juventud es un proyecto de cooperación entre el CELCIT y ATINA, en colaboración con la Red Iberoamericana de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud de ASSITEJ. El objetivo es difundir textos dramáticos que se producen en Latinoamérica y España permitiendo su circulación entre teatristas, estudiantes, investigadores, docentes y público en general. 

Títulos publicados:

56. En Cantadas. Leandro Marcos González (Argentina)
55. Ronda por la ciudad del río. Nelson Alvarez Rebolledo (Chile)
54. A increîvel aventura de Agnes Sabida e Joana Desmentida. Elis Ferreira, Gheysla Nascimento, Paula Oliveira, Teatro Pedra (Brasil)
53. Fantasmitas, cinco sueños regresando al Sur. Oz Jiménez (México)
52. Viaje en una hoja de papel. Patricia Romero (Perú)
51. Las ramas del violín. Carolina Erlich (Argentina)
50. Don Quijote amigo mío. William Fuentes García (Cuba)
49. El secuestro de la bibliotecaria. Gustavo Valdivieso Scholz (Chile)
48. El dueño del cuento. Silvina Reinaudi- Rolando Serrano (Argentina)
47. ¿Quster? Del cómic a la escena. Paula Quintana y Paula Bima (Argentina)
46. Hans, o faz tudo. Karen Acioly y Jorge Bastos Cruz (Brasil)
45. Altazores. Sergio Aguirre (México)
44. El cazador de auroras. Lucía Reyes – Juan Pablo Gómez (Colombia)
43. Boyscout. Dennis Smith (Argentina)
42. La estrategía de Elías. Valeria Correa (Chile)
41. Chocolate por la noticia. Mariano Cossa (Argentina)
40. La casa dada vuelta. Guadalupe Lombardozzi (Argentina)
39. Los hombres lobo viven en mi closet. Oz Jiménez (México)
38. En busca del guardián de las Begonias. Carmencita Guilléen Ortúzar (Bolivia)
37. Amarilla. Beatriz Besteiro (Argentina)
36. Beatriz y los papás malva. Blanca Felipe Rivero (Cuba)
35. Pedro e Quim. Amauri Falseti (Brasil)
34. Folia da terra (versión original en portugués). Luiz Carlos Laranjeiras (Brasil)
33. Démeter y las cuatro estaciones. Celeste Viale Yerovi (Perú)
32. Un tal sin nombre. Pablo Di Felice (Argentina)
31. El extraño viaje de Nikolaus Piper. Cristian Palacios (Argentina)
30. Vampiraçoes e outros mitéerios. Jorge Rein (Brasil)
29. Lágrimas de agua dulce. Jaime Chabaud (México)
28. La Historia del Cid Escobante. Rubén Martínez Santana (Venezuela)
27. Estrellas y Agujeros negros (entre otras cosas). Rocío Bello y Javier Hernando (España)
26. Anatolia. Ana Alvarado (Argentina)
25. La casita feliz. Adriana Ferrari (Argentina)
24. Malas palabras. Perla Szuchmacher (México)
23. Sobre ruedas. María Inés Falconi (Argentina)
22. Brasilia, Brinqueando de Ler (versión original en portugués). Gabriel Guirá (Brasil)
21. Circo de Madera. Irma Borges (Venezuela)
20. Brasília, Juego para leer. Gabriel Guirá (Brasil)
19. Martino Gomaespuma. Eugenio Deoseffe y Catalina Landívar (Argentina)

Teatro: Teoría y práctica
Colección de textos que abordan aspectos de la teoría o la práctica escénica -articulando reflexiones que ayuden a comprender su carácter indisociable- relativas a distintos aspectos del quehacer teatral, su metodología, sus procedimientos, sus medios expresivos, etc.

Nº44. Antología II. La colectiva de Autoras
Nº43. Antología I. La colectiva de Autoras

CELCIT TV

En medio del aislamiento social y preventivo a causa del Covid-19, el teatro se está viendo profundamente afectado. Pero les teatristas nxs modificamos, y nxs supimos acomodar al contexto actual Por eso conversamos con teatristas iberoamericanos sobre: qué es el teatro hoy, en qué proyectos estaban antes de la pandemia y qué efecto tuvo la pandemia en esos proyectos, qué descubrieron del teatro en este tiempo de pandemia y cómo imaginan el teatro post-pandemia. 
Hemos realizado micro documentales que pueden encontrar en nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/user/CelcitTV

19. Reflexiones de Jaime Chabaud (México)
18. Reflexiones de Itziar Pascual (España)
17. Reflexiones de Gustavo Zidane (Uruguay)
16. Reflexiones de Vanesa Sotelo (España)
15. Reflexiones de Camilo Casadiego (Colombia)
14. Reflexiones de Grupo Peripecia (Portugal)
13. Reflexiones de Guillermo Heras (España)
12. Reflexiones de Raquel Diana (Uruguay)

Conversaciónes con nuestres maestres. Por Instagram Live.

Espacio de difusión sobre las propuestas pedagógicas desarrolladas en el CELCIT y de reflexión sobre el oficio teatral en la mirada de les propies artistas. Entrevistas realizadas en vivo por María Svartzman
16 de enero: Laura Brauer
23 de enero: Raúl Shalom
31 de enero: María Svartzman (entrevista Gabriela Blejer)
7 de febrero: Leticia Torres
14 de febrero: Teresita Galimany
21 de febrero: Soledad Ianni
28 de febrero: María Inés Falconi
7 de marzo: Javier Swedzky
14 de marzo: Claudia Quiroga
28 de marzo: Paula Travnik
4 de abril: Ana Durán
11 de abril: Silvia Maldini
18 de abril: Pheonía Veloz
25 de abril: Daniel Franco
9 de mayo: Marcelo Katz
23 de mayo: Paula Requeijo
25 de julio: Malena Graciosi
1 de agosto: Ariel Barchilón
8 de agosto: Ignacio Apolo
15 de agosto: Debora Astrosky
5 de septiembre: Felix Padrón
26 de septiembre: Ernesto Martínez Correa
3 de octubre: Leticia González de Lellis
24 de octubre: Carmen Baliero
16 de diciembre: Festival Knots (Laura D´Anna/ Santiago Misuraca / Gabriel Penner)

8 de octubre – Día del Teatro Latinoamericano

Mensaje 2021 - Por Rosa Luisa Márquez (teatrera latinoamericana y caribeña)

Querido Carlos y querido CELCIT:
Les mando un abrazo desde el Caribe en medio de la temporada de huracanes y desde esta incertidumbre pandémica para conmemorar el día del Teatro Latinoamericano con ustedes. Me alegra enormemente que nos hayas convocado. 
Contestamos desde Puerto Rico, un país de la cuenca del Caribe, inmerso en un mar de invisibilidad y asomado entre las nubes. No se considera parte oficial de América del Norte por haber entrado tarde y con violencia (la de ellos) a su historia, ni tiene presencia concreta entre las naciones latinoamericanas por haber sido arrancado de ellas sin consentimiento mutuo. Solamente algunas organizaciones como el CELCIT y Casa de las Américas en Cuba nos incluyen como parte de sus proyectos culturales.
Puerto Rico, con una historia latinoamericana, con culturas similares, con poblaciones originarias que sufrieron rumbos parecidos, sube al escenario como hija ilegítima buscando reconocimiento en un oficio tan inaprehensible como el nuestro, tan efímero como el nuestro, tan invisible como el nuestro, cuyo impacto queda grabado en la memoria pasajera de sus testigos presenciales.
Coloco en este mensaje sólo el borde cóncavo y el convexo de un paréntesis con fragmentos de memorias antiguas y recientes. Propongo que coloquemos entre esas dos cuencas las múltiples teatralidades que se manifiestan en nuestros países y en nuestro continente teatral y que incluyen tanto el teatro hegemónico que se hace en las capitales dentro de edificios construidos para ese fin como las múltiples manifestaciones teatrales populares y excluidas de la historia oficial que hacen de nuestras celebraciones y ritos, una fiesta teatral, un convivio permanente, aún en tiempos del enemigo invisible que nos acecha. 
Primera Memoria:
Paréntesis cóncavo: relato de hace casi quinientos años: ((((((:
Areyto: estoy cantando, estoy bailando. (antes de 1492)
Gonzalo Fernández de Oviedo fue testigo de manifestaciones artísticas realizadas por los habitantes originarios de estas tierras. Quedan consignadas en su Historia general y natural de las Indias (1535). Su relato sobre el oficio efímero del teatro es otra evidencia de que la teatralidad siempre ha existido como manifestación urgente del ser humano y que sigue siendo una expresión fundamental de lo que luego se llamaría el teatro latinoamericano. Parafraseo, edito, hago acotaciones y ennegrezco parte del texto del cronista español: 
Tenían estas gentes(los indios Taínos del Caribe) una buena y gentil manera de recordar las cosas pasadas y antiguas y eso era en sus cantares y bailes que ellos llaman Areytos. Cuando querían tener placer, celebrando entre ellos alguna notable fiesta, (bodas, nacimientos, funerales, buena cosecha, salud, festejos de victorias, eventos del pasado, o agasajo a visitantes) juntábanse muchos indios e indias y para más extender su alegría o regocijo trabábanse brazo con brazo y uno tomaba el oficio de guiar y daba ciertos pasos adelante y  atrás, a manera de un contrapás muy ordenado, y lo mismo prosiguen los demás con la misma historia o dicen otra en el mismo son o en otro. (¿Danza/teatro?)
 (También nos indica Fernández de Oviedo que el Areyto es además la palabra para canción.)
 Uno de los regalos más valiosos, más prestigiosos que un Taíno pudiera dar al otro era una canción, porque era además enlace con el mundo de los espíritus. Entre los pueblos intercambiaban canciones (¿el trueque que practica el Odin Teatret?) para fortalecer las relaciones de amistad y cooperación. Durante las fiestas nadie trabajaba, solo se disfrutaba. (¿el convivio que describe Dubatti?)
Esta manera de cantar en esta y en otras islas (y aún en muchas partes de la Tierra Firme) es la historia de las cosas pasadas. Y estos cantares les quedan en la memoria con otras cosas que ellos quieren que sean fijamente esculpidas y para este efecto continúan los Areytos, para que no se olviden...
 Segunda Memoria 
Paréntesis convexo: relato de acontecimiento muy reciente ))):
Yuyachkani: Estoy pensando, estoy recordando. (julio de 2021)
Hace muy poco, el 19 de julio para ser exacta, celebró el Grupo Cultural Yuyachkani sus cincuenta años de vida en el Teatro. (1971-2021) Por la pandemia y por mantener las mayores precauciones de salud, la Sala que por décadas ha sido su casa, su taller, su refugio en el distrito de Magdalena de Mar en Lima se extendió hacia la calle. Allí los personajes de sus obras fueron los anfitriones y celebraron desde sus atributos reconocibles: máscaras, voces, andares, historias particulares y cantos, la historia de este grupo excepcional de la escena latinoamericana. Las distintas presencias se juntaron para evocar su propia memoria y la de los espectadores. Allí llegó a acompañarlos la Mamacha Carmen, en andas, con un séquito de actores danzantes enmascarados que la sostuvieron mientras ella le rendía tributo a la historia de un grupo al que amamanta desde los Andes.
Como en el Areyto caribeño, los Yuyas cantan y bailan su pasado, armado de retazos de la historia del teatro europeo con un lenguaje heredado de los colonizadores, hilvanado con canciones, máscaras y bailes de la tradición quechuahablante (takiy(canto), pukllay(juego), y galvanizado por el tiempo que les ha tocado vivir. Son generosos multiplicadores del teatro de grupo que han ayudado a construir a partir de su propia experiencia como integrantes de un movimiento que unió a los creadores de la creación colectiva de América Latina y el Caribe y de los teatros independientes desde la década del sesenta. Esta manta de retazos multicolores que han ayudado a tejer constituye un rico y variado entramado de tradiciones que se enfrenta con esperanza a la creación y construcción del teatro del futuro. 
El teatro de nuestra América se nutre de muchas fuentes. Se enriquece además con el rigor emblemático de las danzas que provienen de Asia y de las fábulas animadas de la tradición oral africana. Continúa adelante ofreciendo alternativas de comunicación urgente frente a la muerte y crece desde la tramoya cibernética. Aún dentro de las pequeñas habitaciones en donde nos hemos encerrado a compartir miedos, angustias y alegrías celebramos la vida con acciones teatrales porque permanece el deseo del encuentro, de la comunicación urgente, del zoom/teatro a través del tiempo y del espacio y de la búsqueda incansable del abrazo. 
El Teatro Latinoamericano es un hecho innegable. Desde nuestros comienzos como pueblos, residentes o invasores, sigue presente en el Caribe y en tierra firme, desde el Río Grande hasta un pueblo remoto en los picos de los Andes, desde un estacionamiento en San Juan hasta las vitrinas de una tienda abandonada en un barrio latino en Estados Unidos, desde las arenas doradas del Atlántico, hasta las piedras cantoras del Pacífico y (hasta más allá de las nubes.) 
¡Qué viva el teatro latinoamericano ahora y siempre!
Los abraza desde Puerto Rico, 
 Rosa Luisa Márquez (teatrera latinoamericana y caribeña)